现行的中学美术欣赏教学中，仍然以美术专业知识和专业技能的学习为主，仍然用讲故事和叙述情节的教学来代替对美术作品本身形式美感的欣赏和审美；仍然重复着传统美术教学中的陈旧的观念，以致于误导学生对美术作品的感知。这些结果不仅损伤着学生对美术深层次的感悟和体验，还压抑了学生对美的感知能力和形象思维能力的培养，进而影响着学生整体素质的形成和个性的全面发展。实际上我们应该认识到，美术教育是一种国民教育，是在启迪智慧、陶冶情操、审美欣赏的同时，培养学生的创造力、观察力、想象力和对美的直觉能力。在进行审美教育的时候，教育者对学生不应该只是单纯的进行专业美术技能的教育，而应是引导学生感知不同风格、多种多样的美术样式，拓宽并丰富他们的美感经验；不应该只是用文学的描述代替对美术的视觉形式的赏析，而应是辅以多种感官体验，激发学生感知美的兴趣。 感知美是审美活动的基础。只有具备敏锐的感知美的能力，才能产生审美感觉、理知、意象和共鸣。中学美术的欣赏和阅读应从形式入手，从形式语言进入绘画艺术本体。培养感受形式美的眼睛是现行美术教学的重要任务。 美术作为造型艺术，有着独特的艺术语言系统和意义系统。艺术是有意味的形式，欣赏的过程实际就是创造的过程。在艺术形式中积淀着创造者的审美情感，蕴涵着人类的、民族的和时代的审美文化及其文化心理。 随着时代的进步、中西方艺术更广阔的交流、人们对美的多样性的认知，使得中学审美教学中的美感指向不再单一、美感培养不再简单。 基于上述认识，本文对中学美术欣赏中的一些问题作出尝试性的探索和研究： 一、艺术教育中的美术教育在现代教育体系中的位置，当面对审美社会心理特点的变化的时候，美术教育工作者应如何适应。 二、美术接受是一个无限创作的过程，即学生在进行美术欣赏时，不是被动地接受，而是一个不断创造的过程。当我们对美术作品进行体验时，除了分析、理解以外，还要通过艺术直觉、感悟来与美术作品进行面对面的对话。