本文从对即兴的重新认识入手,探索即兴与创作之间的关系,旨在论证即兴在舞蹈创作中的实用价值和重要意义。即兴艺术,由贾德逊的舞蹈家们,于1962年以“舞蹈发布会”的形式举行了们在贾德逊剧场的首场演出开始,艺术的概念与边界就彻底被“即兴”这一新兴艺术扰乱了。随后,新先锋派们为反抗传统现代舞的僵化,通过自身的探索和实验,史蒂夫.帕克斯顿,作为早期先锋分子,将个人化的纯肢体动作转向双人舞与多人舞的形式,由此,创立了“接触即兴”。时至今日,即兴,已经发展成为了西方舞蹈教学大纲的必修课程。由此可见,即兴在舞蹈训练中的重要价值。毋庸置疑,作为开启身体创造力的一种训练形式,它在解决身体能动性,激发身体潜在能量和智慧的层面,有着重要的功能性。但本文的着眼点是将即兴视为一种行而有效的方法,探索其在舞蹈创作中的实用价值和审美意义。具体研究步骤是:1.从即兴的发展演变历史和审美经验入手,分析即兴技术与舞蹈创作的关系;2.从舞蹈创作本身,分析即兴在表现形式,舞蹈结构和演员心理等问题上的特征;3.以本人正在创作的作品为案例分析,对运用即兴介入到舞蹈创作的过程进行全面总结和剖析,进一步论证即兴不仅在舞蹈训练中具有重要价值,对舞蹈创作及其发展也存在着重要意义。