李可染墨法的形成,与五四新文化运动、美术革命崇尚科学的信念有着内在的逻辑联系。科学地观察、表现自然,是李可染墨法发生的起点。而对意境的追求,以及李可染的传统情结,使他的墨法不断由表现走向笔墨本体。本文主要从具体作品的分析展开李可染墨法演变历程的研究。从皴、擦、点、染几方面对李可染各个时期的作品展开分析,指出李可染前期作品重视皴法的特征明显,中期转向擦法,后期则特别讲究点染法。并且,这三者之间存在着逻辑上的递进关系,是画家艺术创作理念发展变化的自然结果。从整体上看,李可染墨法的发展是一个将皴法、擦法、点染法汇合为墨法的过程。他结合物象明暗层次,发展了传统的积墨法,创造了有其独特风格的“揉墨法”和“带有光色因素的积墨法”。其后,本文集中论述了李可染的积墨法,并指出他的积墨法是对黄宾虹墨法的继承,但同时受到西画素描、油画、水彩技法的影响,实际上是带有光色因素的积墨,对于意境的营造有着决定性的意义。最后,本文从文化层面对李可染的墨法展开了讨论,指出50年代李可染的山水画革新是被动的,而墨法则是李可染用以挑战西画表现力的重要工具。应该说,李可染在继承并守护中国画传统笔墨技法的基础上,巧妙地融合了西方绘画造型因素,经过反复探索与总结,最终完成了对传统积墨法的超越。李可染对墨法的艺术探索与实践活动,为当下中国山水画形式语言的发展提供了一种参照。他的墨法与其皴法、擦法、染法的演变息息相关,并最终实现了完满的统一。