二十世纪是一个百花齐放、百家争鸣的音乐写作时代,其中风格与技术的繁复、思想及观念的兼容逐渐构成一种“开放式”的艺术时代风貌。在个性化音乐语汇当道的同时,民族性、传统性、现代性、商业性等音乐创作特征也逐步融入到世界的“大文化”方向当中,而这创作背景也成就了约翰·科瑞里亚诺折衷主义创作风格的特征。约翰·科瑞里亚诺的创作开始于1959年,延续至今。他早期的作品风格是典型的“美国的”风格,他风格转变的起点是1967年《钢琴协奏曲》的完成,作品是作曲家应美国圣安东尼奥交响乐团邀约而作。1989年《第一交响曲》(该作品获1991年格莱美最佳当代古典音乐作曲奖、世界上奖金最高的作曲比赛——美国路易斯维尔大学的格拉维梅耶作曲比赛大奖)的问世,标志着作曲家折衷主义创作风格的形成,期间,他写作了具有代表性和风格转变性的作品《单簧管协奏曲》(1977)和《长笛协奏曲》(1982)。本论文就上述转折中的三部管弦乐作品,通过二十世纪现代作曲技法的透视与分析,研究作曲家折衷主义创作风格的形成。论文分五部分:绪论、三章和结语。绪论,对选题及意义做了简要概述,并就相关问题做了陈述;第二至四章是本文主体部分,对作曲家的三部管弦乐作品的作曲技法进行了全方位的、基于现代作曲技术分析方法的分析;结语对研究结果做出了笔者的美学判断。