“创新”一词并非刚刚出现,但在当下社会中似乎越来越频繁地被人们使用。创新简言之就是创造求新,现今“创新”受到关注正充分说明了人们开始意识到其重要性,时代需要创新。创新与创造不同,但亦有联系,有关创造已有专门的“创造学”并取得相当发展,这对创新的研究是有着借鉴意义的。创新本身是可以在多领域多方面实现的,比如技术的创新、教育的创新、思维的创新、管理的创新等,艺术的创新是其中不可忽视的一个方面,也是创新中最为活跃的因素。在本人的论文中,试图以中国14-20世纪的明清美术作为切入点,讨论艺术创新于中国美术乃至中国文化发展的作用,分析艺术创新的意义和重要性。在人们的心目中,明清作为中国封建社会的末期,无论就哪一方面而言,都是在走向衰落的,是无法与繁盛的唐宋时代相提并论的。笔者不否认明清社会的总体衰落趋势,但仅就美术方面而言,仍是有不少的创新出现的,它们以“点”的形态点亮了整个明清时期的美术,对后世也产生了深远影响。论文建立在在查阅相当资料的基础上,分门别类列举出明清美术中具代表性的创新“点”并进行分析,最后得出结论。目的在于借古开今,梳理中国美术发展脉络,并对当下中国美术发展与创新的关系,做出了自己的回答。