明代中期,以苏州、松江为中心的江南地区造园活动十分兴盛。由于园林建造艺术与绘画艺术的相互影响,这一时期涌现出数不胜数的园林题材山水画作品,园林题材山水画在技法表现、归隐情怀与意境营造等方面,都有自己的特殊性。过去美术史界对于明中期园林题材山水画关注不多,且多个案研究,未作整体性、系统性的深入探讨。本文主要以“吴门画派”园林题材代表作品为切入点展开论述,从代表画家、重要作品、风格特征、意境营造与影响等方面进行深入的研究,分析在当时的政治、社会、文化背景之下,园林题材山水画所呈现出的独特艺术风格特征和中国传统美学意蕴。本文认为,明代中期园林题材山水画既继承了文人画的传统又有自身独特的艺术特征,表现出其诗画相融、躬耕乐道的隐逸情怀。通过更进一步的研究发现,此时期园林题材山水画通过巧妙的置陈布势以及画面各种构成要素的合理安排,利用物象之间的关系来隐喻出文人士大夫想要隐居于世却又不能完全脱离世俗的无奈。总的来说,画家取得是景,造的是境,景中有情,境有深意。在意境营造方面,明中期园林题材山水画具有“本无定形”、“以无代有”、“穷形尽相”、“虚实相生”等特点。明代中期园林题材山水画的兴盛不仅是对传统山水画的继承与发展,而且在中国山水画的发展史上起到了承上启下的作用。流传至今的作品除了具有极高的艺术价值外,还有一定的文献价值。