油画---其舶来品的地位决定了中国油画的从属性。中国油画有西方痕迹这是一种宿命。中国油画同西方相比，有一点象乡下姑娘同城里女孩比时装。始终有着滞后性。中西油画的区别不应理解为“差异”，而更应理解为“落差”。数辈中国油画家呕心沥血，努力学习、赶超。但由于评价标准掌握在别人手中，我们又缺乏能与别人相抗衡的原创性。在相当长的时间内，我们将继续生活在西方痕迹之中。本文所论及的中国油画中的西方“痕迹”，既包括形式语言的痕迹，又包括观念和思想中的痕迹。 本文分五大部分及补论一篇： 第一部分引言。 第二部分，分析中国油画中存在西方痕迹的原因及其必然性。其一油画，其舶来品的地位决定了中国油画在形式上的从属性。中国油画有西方痕迹这是一种宿命。正如日本绘画有中国痕迹一样。其二，西方的艺术运动和思潮交替更迭得过于快速频繁，迅速占领各种领域；涉猎各种可能性，没有给中国油画界留下多少处女地。在客观上使我们难以摆脱西方痕迹的笼罩。 第三部分，介绍各个时期对西方油画学习的特征。（一）、 20世纪初，油画传入中国。它的意义不在于我们学会了与水墨不同的材料和技法，而在于间接地转化了国人的思维方式：自然科学式的观察方法挑战着禅宗式的“心领神会”；体积、光影、肌肉解剖挑战着“笔墨”。这成为二十世纪初西方油画对中国画坛的主要影响。（二）、 建国后到79年以前。中国油画界更是集体性地移植“苏联”及东欧绘画模式，这种集体性的向一种单一流派的学习成为这一时期的特征。（三）、 从79年到84年，也就是第六界全国美展为止，是中国艺术家们的“情感转换期”（范迪安），经过文革期间的扭曲和压抑，艺术家们厌恶“遵命美术”的卑微地位，内心燃起抒发真实个体情感的自觉。（四） 、 85新潮和后85美术。影响“85新潮”和“后85美术”的主要有三条线索；初期，主要受到法国早期表现主义和德国表现主义的影响，其中以凡高、蒙克等人最有代表性；中期，主要受到美国的抽象表现主义影响，其中以德库宁、波洛克等人最有影响力；80年代末到90年代初主要受到德国新表现主义的影响，其中以基弗、巴塞利姿、彭克、伊们多夫等人尤为显著。（五）进入90年代以来，由于信息的爆炸和观念的更新，一度代表“前卫”和“先锋”性的绘画不再被视为“洪水猛兽”，它“堂而皇之”地走进学院“禁地”，成为学院派油画的补充和盟友，形成了油画的新学院派或后学院派。 第四部分，由“西方痕迹”现象对民族文化进行反思：严格的讲，中国油画尚无原创性的东西。时值今日，就对美术史的贡献而言，西方（至少在广度上）仍大于包括中国在内的所有非西方民族。我们没有理由怀疑中华民族的创造才能，但有理由怀疑我们的文化对创造不太积极。 补论部分题为：“为什么没人理睬马列维奇和蒙得里安”，指出对西方学习的“偏食症”。 第六部分为结语。