审美意识作为贯穿日本文学始终的一条主线,在日本文学史的各个时期都有其明显的表现形式。兴起于20世纪初期的日本唯美主义文学流派,在继承日本文学特有的“物哀美”的基础上,受西方唯美主义文学颓废、病态风格的影响,透过一幅幅荒诞、怪异的画面,构筑了日本唯美主义绚烂的艺术殿堂。谷崎润一郎作为日本唯美主义流派的代表人物之一,在长达半个多世纪的创作生涯中创作出大量独具特色的唯美主义经典之作,在沿承日本文学婉约、柔美、细腻等传统的基础上,巧妙地结合西方文学中的直白、夸张等创作手法,展现了独特的文学审美世界,对日本文学的发展产生了巨大影响,日本文学史上曾用“谷崎朝”、“大谷崎”等说法强调他的文学影响和地位。纵观谷崎润一郎一生漫长的创作生涯,不难看出他的创作历程可以依其作品特征分为早中晚三个时期。本文力求从谷崎润一郎的主要作品出发,分析谷崎润一郎各个时期的唯美主义特征,从社会、个人等角度探讨其各个创作时期特征产生的原因,并通过作品中反伦理、反常规的表层意象,发掘其隐含的“日本美”,寻找作品中反传统与传统的结合点。同时通过作品中对人物的心理描写,挖掘谷崎润一郎的这种独树一帜的创作思路所要揭示的人性本质问题,从更深层次上解读谷崎润一郎的作品意义。本论文分为三大部分:第一部分为概述部分,叙述谷崎润一郎的生平和作品特征。第二部分为主体部分,从主要作品出发,梳理三个时期的作品风格及其产生的原因,探求作品中隐含的美学倾向,并着重分析其作品对人性本质的揭示,从新的角度分析谷崎作品中的唯美风格产生的原因及其意义。第三部分叙述谷崎润一郎作品的意义和影响。