全唐五代诗格历来为人诟病,本论文剖析其因,并换一眼光进行重新观照。南朝时期兴起的对诗歌形式的探究推动了中国诗歌由古体向近体的转变,但近体律诗规范的真正形成是在唐朝;而唐朝所创造的诗歌审美理想又迅速衰落,唐音一变而为宋调。可以说,唐代诗格是处在中国诗论发展史上的一个极为关键的转折时期,如果少了唐代诗格,我们的诗论史也就缺了一环,是不完整的了。因此对它作出一个整体性的研究从而还它一个合理的定位是很有必要的。我认为,作为中国诗论发展史上一个曾极为兴盛的时期,唐代诗格的地位和存在价值不容置疑。它与其它时期诗论的区别只是在于价值取向不同而已。因此我将它放到整个中国诗论发展进程上来加以审视,对它的研究采用一种历史的眼光。而作为向初学者传授作诗技法的入门书,创作思想必然构成其基本内容,因此我的研究便以此为切入点。总的说,全唐五代诗格创作思想进一步探讨并真正实现了中国诗歌创作由自发向自觉的转变。它对前人有继承,如坚持诗应感物生情、遵守自然原则之类;但更重要的是创新,由情而进于意,重视作用之功又与自然相结合等等,其论涉及诗歌创作的各个层面而又呈现出继往开来之新气象。不过,到了后期诗格舍本逐末,流弊严重,可以说,中国诗歌创作论的这个转身是踉跄而行。论文于此采取的是一种辩证的眼光,对其利弊及前因后果皆详加分析。论文依中国古典诗歌创作之层次试图将诗格创作思想构筑为一个较为系统而全面的逻辑框架:绪言作总观照(“作用之功”是诗人有意识地掌控整个诗歌创作过程的一种自觉的思维创造活动,对作用之功的明确是诗格创作思想的基础,故放在绪言中予以阐述);主体四章分别阐述诗歌表现什么、如何表现(表层之表现形式与深层之表现手法)及表现原则问题。