汪立三是一位集才华与热情于一身的作曲家,他一生致力于探索与发展民族性与时代的融合。在创作中,他时刻跟随着时代的步伐进行创新,却也始终不忘扎根在土地上的“老根”。汪立三所作的作品,大多围绕着中国传统元素展开,其中,组曲《东山魁夷画意》融和了日本、中国、西方三大元素创作而成,是汪立三作品中唯一一首以日本元素为中心创作的中国钢琴作品,这首创作于文革后的作曲,无论是对当时中国钢琴曲的进一步发展,还是对中、日两国之间的文化交流,都有一定的积极意义。因而,该组曲可谓是中国音乐众多优秀曲目中不可缺少的可供探究的曲目之一。汪立三一生都在为探索中国钢琴音乐而努力,他以多种元素的借鉴运用来强大我们自己民族音乐生命力的同时,也积极以民族性与现代性相结合的创作方式作为我国民族音乐走向世界的桥梁。本文以汪立三的组曲《东山魁夷画意》为研究对象,通过对汪立三音乐创作思想的探究与总结,对组曲《东山魁夷画意》中的音乐创作思想及相关演奏美学问题进行适当的探索与分析。从对汪立三及东山魁夷生活和作品中反映出的思想的探究,试着分析总结出他们各自的创作思想内涵,到从汪立三思想中总结出的以传统与创新关系的音乐创作思想为核心,对组曲《东山魁夷画意》中的音乐性进行分析,最后再围绕汪立三的思想,从美学中审美感受的角度出发,对该组曲中相关技法表达的演奏进行设计,同时,从主观上对全曲的演奏方式以适当的总结。