学界已有研究对“countertenor”（高男高音）的概念不够明晰、精确,因此对当代高男高音的历史概念进行重新界定是很有必要的。在一系列广泛注释的案例研究中,本文在对西方著作中已有的理论研究基础上进行了重新审视,并引入了主要来自15和16世纪的新信息---阉伶歌唱家。主要从阉伶歌唱家及高男高音的发声训练及歌唱审美研究出发,对比两者的异同,用新的视角去透析探究其歌唱的本质,从西方声乐发展的历史脉络去挖掘科学的歌唱方法,来借鉴于现代声乐的教学与发展。进入后现代时期,科学发声训练的完善,以及对声音审美的多元性变化,开辟了歌唱领域新的审美热潮。在融合生理学、心理学、声学、物理学等基础理论知识后,能让歌者实现更完善精准的歌曲表达,这无疑打破了人们常规概念里单一的歌唱,表明歌唱不仅需严苛的训练,还需了解更多方面的学科知识,持续钻研,才得以呈现出更精湛的歌唱表演。阉伶歌唱家及高男高音所积累的丰富经验为当今歌唱教学提供了历史参考和技术支撑,对现代声乐的发展起到强有力的推动作用,而歌唱审美的多样化也显示出时代的进步与发展,是社会精神文明的彰显,同时启示我们需秉承开放包容的审美态度,将有益于涌现出更多独具个人风格的新型歌唱家,共建多元化的歌唱艺术氛围。