中国传统人物画技法在现代写意人物画肖像造型中的艺术表达

来源 :湖北美术学院 | 被引量 : 0次 | 上传用户:xy59573928
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
绘画于中国古代文化中,有着表述、记录、交流等各项作用。它是中华民族的物态形态、气质气韵、文化倾向、历史痕迹最自然的体现。如果从中国原始社会上印纹陶器上的纹饰开始算起,则中国绘画已经有六七千年的文明史。在这悠久的历史长河之中,数位画工和画家,所创作的众多的中国美术艺术珍品点缀在了世界美术的百花园,成为中国人引以为傲的艺术珍宝。传统人物画技法的钻研与整理是写意人物画创作的必要条件,也是艺术创作的重要基石。对传统技法的理解与掌握的深度也直接影响着自身创作的成就。本文在对中国传统人物画技法的考究之上,对不同时期的画家的代表作品进行具体分析比较,引出传统人物画的造型观再结合现代写意人物画特有的历史背景所形成的造型样式来解释笔者肖像造型的艺术特色。在学习的过程中体会国画的博大精深,感受传统文化给我们带来的深厚底蕴。
其他文献
在中国传统花鸟画发展的历史进程中,花鸟画这个绘画门类从唐代开始萌芽,并在中国美术史上成为独立的画科。五代时得到相对成熟的发展,同时在宋代达到发展的顶峰。赵昌生活在花鸟画发展呈欣欣向荣之态的宋代,良好的时代背景促进了他花鸟画艺术风格的形成。他虽然不是画院的画家,但他和北宋初期画院的画风有着千丝万缕的联系,并对后来画院风格的转变起着积极的影响作用。本文在了解赵昌生平经历和时代背景的基础上对赵昌的花鸟画
学位
黑格尔认为:“满足心灵自由需要的创作欲望是艺术以及一切行为和知识的根本和必然起源。”在中国源远流长和灿烂的美术史中,我们不难观察到,旧石器时期对于石器形体形状的雕琢打磨到新石器时期的对于彩陶的各式花纹制作,人类开始觉察到自身或本我的时候,开始产生艺术表达的方式,这种意识是原始迹象的起源也是艺术发生的关键环节。中国水墨画是与时进俱进的,期间它不断创新绘画技巧和题材,在吸收外来文化的同时也保持着中国水
学位
“冲淡”为中国美学思想中的重要概念。随着社会历史的不断发展,其涵义已由最初关于人格性情方面的品评延伸至一种“冲和淡泊”的审美观念,并在元代绘画艺术中得到充分体现。元代绘画是中国绘画史上的高峰期,也是转折期,文人画在元代真正走向成熟,并被赋予了更广阔深远的内涵。元代出现了以“元四家”为代表的文人画家,他们不为物役,追求淡泊清逸的境界,重视自我性灵的抒发,往往投身于山林渔野之间,寄情于诗文书画之中。他
学位
文章以清代《红楼梦》插图为研究对象,探讨红楼插图是如何再现语言文本的。首先论述关于“文”与“图”的典型意义下小说插图呈现了双重性质,即叙事性与绘画性。然后对清代《红楼梦》插图做梳理和归纳;接着从具体的红楼插图入手,从叙事的角度分析红楼插图是如何承载小说叙事的,它有自身的叙事特点和功能;另外再从绘画的艺术处理方面讨论红楼插图是如何通过绘画的手段来直观的展现小说面貌的;此后本文还从“黛玉”和“宝玉”两
学位
写生是每个画家都熟悉的艺术形式,也可以说学习绘画离不开写生。本文将从三个方面的问题展开,探讨写生在水墨人物画中的效能。第一章节解释了写生的概念和写生在中国水墨人物画的历史发展,并简要描述了水墨人物画写生的基本方式和形态。第二章阐释了写生的目的是为了培养笔墨造型能力,训练观察感受能力,以及探索个性的审美语言。第三章是从现实发展的角度并结合自身经历讨论写生和现实生活的关联,指出水墨人物画的发展应顺应时
学位
王士禛,山东新城(今山东桓台)人,生于明崇禛七年(1634年),卒于清康熙五十年(1711年),字子真,一字贻上,又字豫孙,号阮亭,又号渔洋山人,世称王渔洋,谥文简,享年78岁。王士禛于顺治十五年中二甲进士,后于康熙四十三年官至刑部尚书,为官颇有政声,又以诗立名,推崇“不著一字,尽得风流”,被时人尊为文坛领袖。然而这样的盛名掩盖了王士禛书法作品和书法理论的造诣,研究者们多关注其诗文的遣词造句甚至是
学位
明末清初著名的戏剧理论家、美学家李渔,受晚明以来社会风尚的影响,追求恬淡自适的个性心理,善于用艺术的灵感捕捉自然之美,在日常的琐碎中领悟生命本真,寻找“诗意的栖息”,由此形成了他独特的审美情怀与精神意蕴。选题从“物我关系”的层面研究李渔自然审美观的内涵,深入理解其所体现的生命精神与生活智慧,以此做为审美指向,构建信息内容;引入符号学相关原理,深入解读符号的产生、建构与传达,在此基础上提出信息符号化
学位
工笔人物画历史悠久,作为传统画科之一,在中国画发展的漫长历史当中绽放着独特光彩。改革开放后,随着人们物质生活的不断改善、思想逐渐的开放,这一环境下,人们越来越重视物质和精神生活,新的时尚元素也随之涌入,触动着一大批画家的创作灵感。在当代多元的绘画语境之下,一大批艺术家将传统的工笔人物画融入时代审美需求,使其焕发出新的生机和活力。本文以时尚元素出现在中国工笔人物画中的原因为切入点;首先,对具有时尚元
学位
传统中国山水画是中国画体系中高度成熟的一个画种,它通过作者对自然山水的描绘来表现自己的心境和思想,诞生了诸多山水画大师。如今,时代的发展经历了翻天覆地的变化,山水与人的距离被拉大,取而代之的是高楼耸立的都市。山水画也随着时代的变化而产生变化,逐渐形成了一种被称之为都市水墨山水的艺术形式。著名科学家钱学森曾经提出设想,如果将传统的山水画和建筑学结合在一起,会否诞生一个新的艺术形式,即城市山水画。这也
学位
赵孟頫与董其昌分别是元、明两朝书坛具有举足轻重地位的艺术家,对后世影响深远,也是书画界长期关注的研究对象。赵孟頫和董其昌均有大量题跋作品传世,成为书法史研究的重要资料。本文聚焦两位书家的题跋,通过比较研究,从书学背景与师承及后世评价、从题跋的内容和艺术特色等角度分别进行分析和阐释,揭示赵孟頫与董其昌二人题跋中显露的书法主要思想倾向,书法艺术观念的相似与分殊、与书法创作的复杂关联以及对后代书法创作的
学位