当代壁画的创作研究，对壁画作品材料进行着多方面的拓展，体现了当今大美术的艺术观念，这无疑是有进步意义的。然而大量建筑壁画语言及造型方式与传统绘画性壁画艺术在本质上却渐行渐远，对于壁画的在建筑空间中的装饰作用强调过甚，大量的运用材料堆砌的壁画作品沦为仅仅是建筑“墙”的装饰和附庸，对壁画的独立审美性大打折扣。当代绘画性壁画创作将如何在新的时代找到生存的“墙”和建筑空间，以传承传统艺术为己任的当代壁画艺术家如何定位自己的壁画创作，是需要深思的问题。毫无疑问，没有当代绘画性壁画创作研究，就没有中国壁画的发展前景。文章试图通过对传统绘画性壁画的解读及现当代具有代表性的绘画性壁画特点与样式的分析、归纳，厘清当代绘画性壁画创作在体现艺术语言的个性化与取材的公众化上所表现出的艺术魅力，并对建筑“墙”的特定空间风格加以整理，理性地理解“画”与“墙”的交叉关系。本文分五个部分，第一章论述了文章选题的缘由，重点就当代绘画性壁画创作所面临的处境和争议进行了呈述；第二章就绘画性壁画的创作特征展开描述；第三章由绘画性壁画的样式与当代建筑的相互关系展开，并概括出绘画性壁画的两种风格在建筑空间中的具体应用，论述当代绘画性壁画作品作为公共艺术的一种其首要任务是提高公众审美情趣和改善公众视觉品质，作品既要美化建筑空间融入建筑空间风格，还需要融合进社会文化观念。第四章阐述了当代精神理念与文化指向是壁画创作者自身定位的重要内涵，并提出了两种创作思路的设想。第五章就画与墙的平等对话的必要性展开论述，着意于画家应拥有一道心中的“墙”。文章以辨证的观点来论述绘画性壁画的“画”与“墙”两个基本要素，从就画与墙的各种争议中提出当代壁画创作应建立自己心中的“墙”的观点，用自我的创作精神找回属于自身的话语权。