无论是大足石刻的飞天雕刻还是敦煌莫高窟内的飞天壁画，都无疑是舞蹈工作者可资借鉴的重要研究内容及艺术语言再创造的重要素材。其中对于敦煌莫高窟飞天的舞蹈形象研究已很详细和透彻，舞台艺术中的飞天都以敦煌飞天舞蹈形象为主。大足石刻的飞天形象在舞蹈艺术这一领域的研究较为苍白，文字数量少，难以真实地反映当时艺术水平及乐舞发展的状况。较之于敦煌莫高窟飞天壁画及西域飞天形象，大足石刻的飞天浮雕的造像有着较大的区别，这种差异基于时间和空间，社会和民间信仰等多重因素。从这一系列因素中我们可以找出真正影响飞天造像及精神内涵，审美趋向的内在理路，并应以此为契机，更深刻地思考飞天作为中国重要文化艺术符号，其未来的发展方向。飞天形象一直以来都是艺术工作者挖掘石窟艺术的重要动力和线索。从石窟的飞天造像中，我们能感受出舞蹈的形态美、动律美及意韵美。在舞蹈编创的过程中，也毫无保留的借鉴与模仿着壁画的形态。静态的舞蹈图像如何变为动态，并还原出舞台上活灵活现的舞蹈形象，这是我们研究的价值所在。作为舞蹈工作者，有责任和义务以舞蹈为基本载体，继承、发扬这一重要文化遗产、并以更加细致的观察和广阔的视野为飞天舞蹈的时代化、地域化、类型化提供可行性路径，给予本土飞天最具特色的文化保障，将我们博大精深的中国艺术多样化进行传承。