自油画传入中国以来,面对东西方绘画语言的不同和审美文化的差异,中西方绘画创作产生了交融和分裂的变化过程。中国的油画家们积极吸收西方绘画的精华部分,形成了自己独特的绘画风格。与此同时,中国油画内部面对西方的绘画思想和绘画语言也产生了不同的油画创作方向。画家们对油画有着不同的见解,形成不同的分类和风格。中国油画的发展和定位成了当代艺术家们关注和争论的焦点。本文以创作学习的过程为主要线索,以文献研究法和经验总结法为研究方法,在“行知合一”的原则下,研究“意象”在油画学习过程和油画创作过程中的应用。通过对绘画的学习来研究创作中意象油画创作的审美问题,表达对当今比较热点的绘画风格“商品化”的问题和意象油画中的情感表达问题上的看法。主要目的在于运用在创作中的体会来指导新的油画创作。通过对意象油画的研究,总结“意象”在画者思想情感表达中的关键作用,体现油画本土化和民族化的发展过程,从而研究如何将意象运用到创作之中去,使创作更加突出作者自身的绘画个性。进而希望能够启发画者在油画创作中进行思想传递。期望通过本文对意象油画在创作的体会,进一步的研究中国意象油画的价值判断、审美标准、商品化等社会问题,并能运用这些理论指导油画创作。