想象力是人类非常重要的心理活动能力,尤其在艺术上,包括文学创作、美术设计、舞蹈编舞、舞蹈表演及音乐创作、音乐演奏等,每一件伟大艺术作品的诞生都离不开想象力,想象和情感是艺术家在创作艺术作品中所必须具备的条件。特别对于钢琴演奏这一门音乐表演艺术来说,它不仅是一个展示表演者才华和技艺的平台,更是一门充满着想象的艺术,有了想象力的参与,钢琴演奏会变得更丰满和鲜活。它正是演奏艺术家通过对作曲家完成的艺术作品进行再创作,这里的再创作即是通过演奏家自己的想象力,立足于作曲家对原作品写作初衷,进行二度艺术创作,一场成功的钢琴演奏,除了需要演奏者具备高超娴熟的钢琴技艺外,还需要有丰富的想象力,正是这想象力为每一位钢琴演奏家贴上了不同的标签,让他们拥有不同特色的演奏风格和演奏诠释,可以说想象力的参与在钢琴演奏中具有举足轻重的作用,是区别每一位演奏艺术家的另一重要条件。钢琴演奏和想象互为依托,相互造就,丰富的想象力对于体验音乐作品的情感内涵,正确塑造艺术形象,使音乐具有充沛的生命力,有着非常重要的作用。中国音乐之优点在于其悠远的内在神韵；西方音乐之长处在于其精密的组织结构①。在演奏中国民歌钢琴改编曲这类作品时,首先需要了解作品的音乐历史文化及音乐特点,包括音乐风格、和声织体、曲式等,还有中国特有的五声曲式,所以在演奏上也与我们平常演奏西方钢琴作品有些独有的演奏技巧。中国音乐作品继承着我们国家几千年的历史文化,在世界的艺术中也有着特殊的地位。中国传统艺术中,不论是诗、画、书、乐、舞等,这些艺术形式都讲究诗情画意,力求对意境的营造。若要成功体现中国传统音乐作品中的“神韵”,就需要靠演奏者来活化作品,达到“以韵传神”,那么演奏者除了要对所演奏的音乐作品背景有所掌握,还需了解作品的曲式结构、音乐风格,更需要发挥演奏者自己的想象力结合音乐作品进行音乐内容的构思,通过对音乐作品的情感体验产生共鸣,进一步发挥想象力来丰富作品的音乐内容,对更好的表达作品的“神韵”起到关键性的作用。本文分别对想象力和中国民歌钢琴改编曲的概念进行介绍,阐述想象力在各种艺术形式中的表现,进一步说明想象力在钢琴演奏中的重要作用,并结合自己的一些习琴体会,总结如何进行音乐想象力的培养；然后对中国民歌钢琴改编曲的特点及区别于西方的不同演奏方式进行分析；最后就想象力在演奏中国民歌钢琴改编曲中的体现进行重点探讨。本文通过对储望华先生的民歌钢琴改编曲《茉莉花》及王建中先生的民歌钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》进行举例分析,结合个人的演奏体验进一步说明想象力是如何在中国民歌钢琴改编曲中体现的,并运用想象力塑造音乐形象,营造音乐意境,达到演奏中国钢琴作品的以韵传神。