本文针对中国画虚实相生之特点，从中国画绘画方式到中国画的审美观念，从中国画的画面精神，由外及里分析了中国画的审美意境。文章主体分为三个部分： 第一章从“虚实”一词的起源发展，以及“儒”、“道”、“释”相关理论做基础，全面阐述了“虚”与“实”、“虚实相生”、“虚实互变”等理论，并结合美学相关理论反复论述，论述了“虚实”这一美学观念的演变。 第二章从“虚实相生”产生出发，阐述了虚实相生观在中国画中的体现，及“虚实互变、天人合一”理论。虚实是相对的，虚实是互变的。白不一定是虚，黑不一定是实；虚到一定程度是实，实到一定程度是虚。这正如变化着的自然，互生、互存、衍变、转换构成了画面中的节奏与韵律，其中充满科学的辩证法。 第三章论述了“虚实”与“黑白”的统一相生，黑白关系，传达虚实相生，“妙于无笔墨处”的中国画，为的是使中国画摆脱客观物象的束缚，超越生活，得到比现实生活更为美好的艺术感染力。