著名的中世纪传奇故事亚瑟王传说是西方文艺创作的重要母题之一,丁尼生诗作《女郎夏洛特》正是以其为蓝本所书写的。该诗构图紧凑而优雅,并遵循了一种相当正统的叙事结构,成为了众多画家尤其拉斐尔前派画家们钟爱的绘画题材,成就了一幅幅经典流传的名画。诗画关系一直以来都是中西方学界各自文艺学史上重要的理论命题,而“艺格符换”是跨艺术研究领域绕不过的一个术语。“艺格符换”是学者欧荣梳理了“ekphrasis”的历史沿革、内涵及外延后提出的汉译术语,表示不同艺术媒介和艺术文本间的转换或改写。因此,探寻诗作《女郎夏洛特》与同题画作之间的关系对鉴赏该诗乃至研究诗人的诗歌创作和诗学观念有着重要意义。关于丁诗的研究成果数量庞大,但有关该诗作的批评研究并不多,且集中在女性主义、性别政治、互文性和伦理观等,在探讨其跨艺术价值上还留有很大的空间。本文从跨艺术诗学的视角着手,运用美学中关于悲剧和色彩的知识研究诗作和与之相关的美术作品之间的往来与互动,剖析不同艺术媒介和艺术文本间的“艺格符换”,给予读者/观者多层次解读与多重审美体验。论文将从诗人创作灵感来源与绘画艺术的渊源,原型人物和故事情节的继承与改写和诗人对于绘画艺术美学中色彩和构图策略的把握等多个角度论述《女郎夏洛特》一诗与其他艺术作品的关系,考证从创作蓝本到诗歌的“艺格符换”和交织的语言与视觉艺术中的“艺格符换”。考察从诗歌文本到绘画艺术的“艺格符换”,则通过品鉴同题画作,研究画家对诗歌主题的传承与背离和分析观者的鉴赏来探究绘画艺术对于诗歌文本的一个反哺作用,力图从跨艺术美学的角度更全面地解读《女郎夏洛特》,并试图为深挖丁尼生其他诗歌的跨艺术美学价值的研究抛砖引玉。