本文针对动漫角色服装的作用、分类、艺术特征及其与现实服装的相互关系进行了研究,作为流行文化的一部分,COSPLAY是时代和社会发展的产物,它的流行趋势在未来仍将继续且影响力会越来越大。形成了颇具规模的产业链,把COSPLAY品位为一种以“藉在有关感官上模仿角色表达忠于角色的讯息。本文主要从以下几个方面进行阐述：第一部分：主要阐述COSPLAY相关概念、起源,及形式特征几个方面进行全面详细分析,并与设计手法结合研究内容和思路,进行进一步可行性分析。第二部分：阐述COSPLAY服装设计理念向个性化趋势、艺术造诣趋势与创新性相统一的发展趋势,建立COSPLAY道具在现代服装中的应用的理论基础与现实要求。如何借鉴现有的创造未来的本领。分析人格魅力与行为方式的统一第三部分：分析比COSPLAY服装造型设计理念,了解在实际操作运用与改制思维上的差异。了解在其实际制作运用与设计思维的策略。举例说明设计的新手段,及COSPLAY服装设计中的应用的市场分析。在服装设计界的渗透的发展趋势。第四部分：举例说明动漫人物造型元素的案例。从哥特元素,女仆巫女服饰分析,到中国传统具有代表性COSPLAY服装,现代动漫角色服装作为动漫文化的表现载体,具有区别于现实服装的艺术特点,同时它与现实服装有着千丝万缕的联系,它来源于生活服装,又在此基础上进行艺术创作,对现实服装的发展与流行产生积极的影响。相信动漫服装市场的发展和需求会随着人们的认可而逐渐增加。本文通过COSPLAY造型艺术及其文化内涵,探索中国传统造动漫型元素在现代服装设计中的运用。论文主要内容包括服装表现手法、款式设计、设计理念及创意点概述等。针对我国服装现代设计提出自己的见解。