水彩画作为“舶来品”,传到我国已历经百年。随着时代的发展,在借鉴学习国外水彩画的同时,我国的水彩画已成为一个独立的画种而存在。为了满足水彩画艺术日新月异的变化,在不失水彩本体语言的基础上,水彩画艺术家开始从最初的传统水彩画表现技法中繁衍出更多的特殊技法来运用在自己的创作中,通过推陈出新以便更好地表现画面,表达自己的思想感情。水彩画是一门对技艺要求非常高的美术学科,因而对于表现技法的不断研究与创新至关重要。技法紧追时代与主题,才能不断提高作品的真实性,更能引起观者情感的共鸣、感动与启迪,才能让水彩艺术创作有价值。虽然水彩画表现技法的运用对于水彩画发展和水彩画家风格的形成起到一定积极作用,但是我们也要冷静客观地对待当前水彩画表现技法的使用,注重继承与发展,深度挖掘创作主题,以丰富的想象力和构思锻造优秀的水彩画作品。论文重点在于对水彩画表现技法进行研究,在客观对待传统表现技法的同时,不受水彩画自身的工具和材料的束缚,大胆尝试各种绘画媒介,通过综合多样地使用技法推动水彩画表现语言的多元化,继而借助技法的运用来为画家内心情感的升华而助力。论文第一章为引言,针对课题研究的现状、意义及目的进行阐述;第二章为水彩画表现技法的分类及重要性,对水彩画的概念,水彩画的基本表现技法、特殊表现技法和重要性进行阐述总结,并加以强调表现技法在水彩画创作中的重要性;第三章为重点章节,主要分别从表现语言的多元化,丰富表现技法的多样性和提升水彩画创作的表现力来阐述表现技法在水彩画创作中的的作用,并通过列举中西方水彩画家的作品案例和结合自身的理解加以说明;第四章为实践中对水彩画表现技法的探索,通过对各种表现技法的研究寻找最能表现创作主题的技法运用在创作中,并说明自己在实践创作中的感受和体会,引出表现技法是为水彩画创作服务的,为自己表达尊重自然、热爱自然的情感而赋能。最后总结出水彩画表现技法在创作中应遵循的原则,希望能对日后水彩画创作有一定的借鉴意义。