诗歌作为以文字抒发情感的载体，在对客观世界的观照中，蕴含着自身独特的韵律和隐喻性，成为一种超越自身文字的抒情符号；而为诗歌所作的插画，是基于诗歌思想，将诗歌文字从认知语言转化为视觉语言传递给读者的一种手段。诗和画的结合是用语言和视觉共同塑造的一个精神化的世界，在这个世界中，立体的现实生活被固化，并被栩栩如生地呈现在二维的平面之上。诗与画在创造美和展现美的方面是共通的，诗和画对美的构建和转化体现在，它们作为认知语言在互动中引领读者进入视觉的游戏之中，由诗的语言符号至画的视觉符号，再由画的视觉符号的联想，观照诗的意境，这两种符号的转换是“由认识到修饰再到认知”过程中发现，诗和画都是基于表达情感和内心的出发点，以传达为目的的心灵的产物。因此，诗和画都是艺术家用“隐喻来进行思维”的进行交流和沟通的语言。诗本就象征性的，那么画作为对客观世界的描摹，它的隐喻性体现在其形式语言之中，包括线、色彩和形体等等。诗与画的呼应自古有之。诗与画在不断交流中互通互浸，这体现在，不同时代不同地域不同国家的艺术家和诗人，都在彼此不同的艺术表现形式中找到了情感和精神的共鸣。从中国古代文人画，到十九世纪的诗画“应和论”，从梵高与海子面对生命和自然同样热烈的艺术热情，到比亚兹莱和威廉布莱克用诗歌和插画构建的精神世界。传统的手绘插画是画家基于自身情感最直观的表达，不管是线条还是色彩，都是直接从创作者笔端流淌出来的心灵的产物。手绘插画与诗歌之间都是基于形象思维创作的，承载着创造者审美与情感的艺术载体。新媒体时代，摄影和电脑插画越来越多的代替了传统的手绘插画，在笔者对诗歌插画形式的研究发现，手绘插画不仅在触感和质感中更能唤起读者与画家的共鸣，还更够传达诗歌的文化和精神性。怎样才能让诗歌与插画碰击出文学与思想的火花，怎样才能使日渐萧条的诗歌文学市场在读图时代中，跳脱出“边缘化”的窘境，诗歌插画在视觉化基础上，为诗歌提供了积极的可能。本套诗歌插画的主题是“未曾闻识的城市无法拼凑的诗意”，叙述笔者作为一个生长于一个闭塞小城的八零后对于时代变迁的领悟，在时代洪流中不断失去中体会到的成长的苦涩，和真实的可以触摸的沉淀。抛开一切数字的电子的高新科技的形式和伪装，用手绘插画的形式、纯粹的黑白色调和简单线条的组织画面；以存在我们身边被我们忽视之物，与人——我们自身的组合为创作内容，描述已变为黑白的、已被遗忘的无法逆转的客观存在过的时代。用诗和画的表现形式去追寻一些远去的精神和记忆，去重视人们已经淡忘的时代，去抓住那个时代的一些美好的传统，去揭开并显露那些已经被忽略的时代的创伤。基于象征和隐喻，用心和思想去构建一个更为广阔的诗意栖居地