战争是文学最重要的主题之一。作为诺贝尔文学奖获得者、爱尔兰民族诗人和后期象征主义的代表,威廉·巴特勒·叶芝一生关注战争并以此为主题创作了大量诗歌。叶芝诗歌一直是中外学者关注的对象,研究主要集中于其诗歌的主题、风格、叙事、历史、民族性、神秘主义等。然而,作为其战争诗歌的突出特点,死亡书写尚未得到应有的重视,还有待进一步研究。本论文旨在研究叶芝战争诗歌中死亡书写的内蕴,揭示其基于存在主义哲学家卡尔·雅斯贝尔斯、让-保罗·萨特和马丁·海德格尔的死亡观,展现其存在主义的艺术特质。论文通过分析叶芝有关神话战争、真实战争以及战后的诗歌中对死亡的书写,认为死亡在创作早期是超越的、荒诞的,最后它被坦然接受。叶芝战争诗歌中的死亡书写所记录的死亡观的变化正是诗歌把人类“向死而生”的焦虑变成加深存在意识的一种审美方式。论文的前两章主要介绍叶芝的战争诗歌、国内外研究现状、理论框架以及研究思路等。第三章分析叶芝如何描写神话战争中的死亡。通过营造悲剧气氛,将爱尔兰民族悲剧英雄库胡林置于死亡的界限状态中,以及用希腊悲剧中具有美和毁灭力量的海伦象征茅德·刚净化毁灭的恐怖,叶芝认为死亡是可以经过悲剧实现超越的。第四章聚焦叶芝如何描写真实的一战、复活节起义、爱尔兰独立战争和内战中人们的荒诞生存状态,尤其是盲目赴死,以及战争发生后基督道德失去意义遂不能拯救人类后的混乱场景。在诗歌中他暗示,是因为人们没有认识真实死亡的偶然性,才导致了真实死亡的荒诞性。一生中描写别人死亡的叶芝,创作后期也将焦点对准自己的死亡。第五章分析叶芝坦然接受近在咫尺的死亡,体现了本真的生存状态。诗中他积极为人类寻找生存方法,希望通过创作诗歌,用诗意的语言使人类用神性衡量自身,再次获得神的指引,最终诗意地栖居在地球上。最后一章总结全文,强调叶芝战争诗歌中对死亡的书写体现了他的存在主义死亡观。“向死而生”和“死亡书写”既是加深存在意识的方式,也是感觉存在的继续的方式,而这一艺术的“呼喊”与“细语”是他对人类的生存状态及存在价值的积极思考。