徐悲鸿作为20世纪中国画坛的重要人物,尤其是作为近代中国画改良的代表之一,其中国画改良思想及其作品,影响了近百年来中国画特别是写意人物画的演变与发展。在抗战期间,徐悲鸿创作了大量的写实主义作品,表达了其顽强的抗争精神,彰显强烈的爱国情怀,如《巴人汲水》、《愚公移山》、《泰戈尔像》等。其中《愚公移山》,他以国画和油画两种表现方式进行创作,可以说是徐悲鸿在中国画改良过程中的重大突破。他在画面中大量使用印度男性模特,大胆绘制裸体形象,将男性的魁猛与力量表现得淋漓尽致。基于此,笔者选取《愚公移山》来探寻“西学东渐”以及“国难”之际徐悲鸿在绘画创作方面是如何进行“中西融合”的,通过徐悲鸿的国画《愚公移山》与油画《愚公移山》的分析与比较,进一步思考徐悲鸿在中国画改良中哪些是对西方绘画的学习与借鉴,哪些又是对中国传统绘画的继承与延续,从而进一步探讨徐悲鸿的中国画改良思想以及对人物画发展所产生的影响等。全文分为四个部分:第一部分简要概述了清末民初中国画变革产生的历史必然性及主要的革新派别;第二部分是在对徐悲鸿《愚公移山》的创作背景、绘画主题与艺术价值进行梳理的基础上对其进行重新审视;第三部分是通过《愚公移山》画面的造型、构图、设色及审美倾向等的分析对比,探析徐悲鸿改良中国画的方式与地位;第四部分阐述了徐悲鸿与中国现代人物画的发展及其中国画改良对现当代美术发展所产生的影响。