埃利奥特·卡特(Elliott Carter,1908.12.11-2012.11.5),是一位在20世纪国际乐坛中举足轻重、受人尊敬的美国作曲家。其作品《第二弦乐四重奏》和《第三弦乐四重奏》分别于1960与1973年获得美国普利策奖。他创作的作品体裁广泛,几乎涉猎了所有音乐体裁,但他最擅长创作的还是弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等体裁；同时,管弦乐队中几乎所有的乐器,卡特也都为他们创作过优秀的作品,为不同的演奏家提供了广阔的音乐表现平台。根据笔者掌握的资料,卡特的作品数量约为125部,大多都名扬四海,尤其是他的弦乐四重奏更是被誉为巴托克以来最重要的四重奏作品,在20世纪的艺术文化领域中占有重要的一席之地。斯特拉文斯基也称赞卡特的音乐作品是“真正的美国杰作”。卡特的音乐节奏对位复杂,速度变化多样,音程使用别具一格,织体、和声层次丰富饱满。他善于在乐器传统的音色上加入新的音色变化,这样创作出来的音乐语言充满了变化、力量、戏剧性与夸张力。同时,这样的创作方式也让卡特的音乐作品不容易理解,需要反复聆听、细细分析才能体会出其中的深意,这对演奏者与听众都带来了不小的挑战。正是因为他的作品风格意味深长、精巧而具有说服力,人们才会评价卡特所创作的音乐“严峻苛涩,无视一切,高度的理性因素使其粗砾的光彩咄咄逼人。”①埃利奥特·卡特创作的《为四个定音鼓而作的八首独奏曲》(Eight Pieces for Four Timpani)在打击乐学科领域有举足轻重的地位,作品具有一定的演奏难度,需具备良好的基本功与严格精准的节奏节拍时值转换能力,学术价值与演奏实践价值颇得业内专业人士认可。笔者通过对自己本专业的学习与研究,重点以《为四个定音鼓而作的八首独奏曲》(Eight Pieces for Four Timpani)之第七首《加奈利舞曲》(Canaries)又名《金丝雀》为研究对象进行作品分析研究。本文主要由三个章节组成,第一章节主要是从作曲家的生平与创作生涯,进行简要的阐述与梳理,从而更近一步了解作曲家的创作历程与创作风格。第二章节是本文的重点章节,通过笔者自身的专业学习与演奏实践,在查看阅读了一定的参考文献资料后,以及对作曲家及音乐作品有了一定的分析理解后,对作品的创作背景,音响结构,节奏转换与速度变化,进行了初步的研究与分析。第三章节是笔者对作品的演奏细节分析及一些个人理解。并在文章最后的结语部分总结了笔者研究分析后的收获与认知。