恽寿平花鸟画,变革了宋代以来的华丽工整之风,他在色彩语言表达上有所创新,有着一种前所未有的色彩之韵,从明代末年到清代初期直至今日一直学之以众,盛而不衰,影响力非常大。恽寿平作为中国绘画史上举足轻重的优秀画家,他身处在特殊的历史时期,有着常人不曾有过的生活阅历,他对没骨花鸟画的发展起到了推动作用。恽寿平独特的绘画语言和极高的艺术成就对后代影响极大,深受广大学者的重视。而花鸟画的设色技法作为恽寿平个人品格呈现之一,应当进行更为深入的解读分析。本篇论文根据恽寿平花鸟画设色技法的表现作为主要研究对象,进行深入的分析和解读,研究他独特的审美品格及绘画的多样性。文章分为三个章节,首先归纳了恽寿平花鸟画的设色技法:撞色撞粉法、撞水法、点写法、渲染勾勒法;梳理了恽寿平与传统花鸟画设色特点的相关联系;探究恽寿平设色形成的原因,一方面从他所处的环境与生平经历研究,一方面从恽寿平花鸟画的师承关系进行研究,从浅入深步步探寻,从而对他的艺术主张进行归纳总结;对恽寿平花鸟画设色技法对后代花鸟画家的影响进行叙述,特别是对我在进行花鸟画创作实践中设色的影响与启发。该研究具有现实价值,对当代花鸟画家怎么在继承中寻求发展具有一定的启发。对作者自身的花鸟画创作具有现实意义。