本文主要是从浅析绘画中的光色表现,进一步讨论西方风景画的繁荣时期——十九世纪风景画的光色运用。“光”是绘画创作的重要要素,是呈现自然的真实反映,光的出现带给我们视觉与心理上的色彩感受,有人曾说,光线在绘画创作中能够体现绘画大师的创作意图,并映射着心灵和情感世界,所以我希望围绕绘画中的光与色的形成和变化,来研究绘画与自然的这个有机的整体,使人们能够通过绘画这种静态的载体来了解我们的世界,了解绘画的世界。本文主要分三个部分。论文第一章,主要围绕绘画世界的光影变化以及色彩效果,光可以塑造绘画形象,不仅是再现视觉图像的手段,我们可用油画语言来表现出对光的理解与感受,也就是用色彩来表现,渲染气氛。论文第二章,主要围绕十九世纪风景画艺术特点来分析。在经历很长时间的发展后,风景画不仅在技法上成熟,更在光的运用与色彩的表达方面更加纯熟。在十九世纪经历的这几个绘画时期都对研究光色有很大的价值帮助,然而对于将自然光色的表现推上顶峰的,还是印象画派莫奈的风景画更为精彩。论文第三章,主要围绕分析光色对莫奈绘画风格的影响。油画风格取决于色彩语言的把握,而色彩则受光的影响,所以我们要具体研究光色对莫奈的艺术风格以及对绘画的影响。