艾伦·科普兰（1900年11月14日—1990年12月2日）。他是美国20世纪最重要的作曲家之一，是美国专业音乐历史上里程碑式的人物，是国际上公认的第一位具有美国本土风味的作曲家。科普兰的作品风格展示出了他一直不断开拓创新的精神和音乐特征。在他音乐创作早期爵士乐素材的使用为作品贴上“美国音乐”的标签，以具有现代音乐语言的和弦、和声进行、节奏、来体现音乐创作追求创新的意向及对古典音乐模式的突破。他开始在节奏、旋律、调式调性、和声技法等方面作出富有实效性的探索，最终以其卓越的成就和贡献而成为美国专业音乐发展道路上一个里程碑式的人物。本文选取了科普兰作品《钢琴奏鸣曲》，以和声技法为研究对象，试图探索科普兰作品中和声运用的技术特点和风格。文章采用归纳的方法，通过对这部作品在调性处理、和弦结构、和声进行、和声织体等方面的和声技法进行梳理与分类，探讨科普兰现代化的和声语言，为进一步对科普兰音乐创作技法进行系统研究奠定基础。本文内容由四个部分构成：第一章：科普兰生平及音乐历程，其次是从社会时代背景及文化艺术背景两点来看《钢琴奏鸣曲》的创作背景。第二章：《钢琴奏鸣曲》的概观分析分两节，第一节为本作品的节奏、节拍及旋律，第二节为作品曲式结构。第三章：《钢琴奏鸣曲》和声分析，此章节也是全文的主体部分，分别从调性（色彩性的双调性设计、调性布局），和弦材料（三度叠置和弦、非三度叠置和弦、二度和音），和弦材料的特色用法，和声进行（平行进行、反向进行、持续性和声进行、线性化和声进行），和声织体五个方面来详细阐述科普兰在本作品中的和声技法的运用。第四章：《钢琴奏鸣曲》具有美国精神的和声风格，第一节从突破传统和声的角度出发，不断吸收、融合、创新，体现作曲家和声技法中的美国精神；第二节着力于现代技法，看科普兰如何把简单的和弦材料用复杂的设计交织在一起，让音乐作品充满现代气息。结语部分：从前面分类研究的基础上，对科普兰《钢琴奏鸣曲》和声技法研究的特点做以归纳，力图说明这部作品的意义及科普兰充满美国精神现代和声技法的价值。