香港电影是世界电影一个极其重要的组成部分，在上个世纪中后期，向来重视市场和娱乐性的香港电影制作队伍，深深地影响了亚洲乃至全球的电影创作方向，赢得了票房上的丰收。然而，电影制作公司银河映像却诞生于香港电影急速下滑的阶段，面对金融危机、人心惶惶的局面，这个团队逆流而上、异军突起，奉献了一批高水准的兼具票房号召力和.艺术性的影片。作为其中的一员大将，游达志在银河期间导演的三部电影（《两个只能活一个》、《暗花》和《非常突然》）具有鲜明的黑色特征，同时加入了许多独创性的变革，无论在影像探索抑或是思想内涵上都到达了同时期香港类型片一个新的高度，在创立初期奠定了银河映像的影响力和自我风格。　　 本文以游达志导演的这三部影片以主要研究对象，分析了游达志电影的商业性、类型化倾向和其在类型中的突破和创新，以及在艺术层面传达的哲学主题。首先分析了传统黑色电影的特征和美学倾向，而后，从电影时空、剧作结构、视听语言三个方面对游达志的三部代表作品进行深入研究，分析它们如何构建在传统的类型片框架内，又从中突破创新、到达了一个新的高度。在此基础上，论文深入探讨了在此影像表达方式下，导演通过影片传递的哲学思索。黑色电影被认为是表现主义的摄影风格和存在主义思想相结合的产物，本文着重在萨特等人的存在主义理论、拉康的镜像理论等理论基础上，探求游达志黑色电影在主题表达上的深度。最后，结合前两处分析结论，比较游达志电影在类型化和反类型化及变革类型上做出的探索和实验，以此找出其在商业和艺术间游走的规律。作为香港电影市场急剧萎缩阶段出现的救市力量，游达志代表的银河创作集体在成本不高的前提下，依旧坚持高质量的剧本和影片创作，并努力创新，突破类型桎梏和行情低迷的重围，赢得了口碑和票房上的亮眼成绩。无论是其坚持不懈的创作态度，亦是其新奇独特的表现手法，都值得学习借鉴，本文的最终目的亦是为依然在探寻商业化和类型化道路的中国大陆的电影创作从他们的宝贵经验中寻求参考价值。