尤金.奥尼尔是二十世纪初美国戏剧史上的一位世界级大师。他的剧作不仅继承了古希腊的悲剧传统,而且具有现代意义,带动了美国戏剧的繁荣发展。正是奥尼尔带领美国戏剧走出了一味的情节剧和闹剧的俗套,并且逐步得到了世界的承认。他给美国戏剧节所带来的影响是不可估量, 称他为美国戏剧之父一点也不为过。这位美国现代戏剧大师的戏剧创作,具有一切现代文学的共同特征—回归内心。内心世界成为现代作家争相表现的领域,奥尼尔也不例外。在这一共同追求中,奥尼尔保持了自己鲜明的特色,并使人物内心表现与作者本人思想和精神探索达到完美的结合。他所表现的各色人物的复杂心理活动,他都或多或少有所亲历。奥尼尔的绝大部分作品都具有浓重的自传色彩,这已是不争的事实。戏剧创作使他在人生历程中的种种压抑的无意识欲求有了借以宣泄的途径。这在他对女性角色的创作上可以得到体现。本篇论文试图通过对奥尼尔戏剧中的女性角色的探索来分析他对女性的看法。目的是为了证明由于奥尼尔自身的经历特别是他同自己母亲和妻子的关系,他对女性的观点十分矛盾。他笔下的女性角色多有着双重或多重性格—毁灭者和拯救者,受害者和施害者。而女性最受重视的品质是她们的母性。本篇论文共分三章:第一章个人经历的影响,通过追溯他与母亲的关系以及他的三次不幸的婚姻来探寻其对女性观点的发展。奥尼尔的家庭背景对他的戏剧创作有着十分大的影响。他与母亲之间的爱恨交织的复杂情感影响了他的一生。很多研究奥尼尔的专家都发现在几乎奥尼尔的所有的女性角色中都能找到他的母亲的影子。奥尼尔不仅在戏剧创作中寻求母亲,在实际生活中在对婚姻的态度上也是如此。第二章对女性角色的诠释,广泛的讨论在奥尼尔的戏剧中所出现的女性角色的综合特点:1) 性格多重心理复杂。集毁灭者与拯救者,受害者与施害人于一身。2) 母性成为评价女性的重要标准。第三章对三位女性角色的分析,通过对《榆树下的欲望》中的艾比,《进入黑夜的漫长旅程》中的玛丽和《月照不幸人》中的黛茜的分析来进一步说明奥尼尔对女性角色的诠释。最后得出结论,受成长经历所影响,奥尼尔对女性有一种模棱两可自相矛盾的看法。这一点在他的女性角色创作中得到体现。但他并不像一些女性学者所认为的那样,对女性充满偏见缺乏客观描写女性作为社会一员的能力。他对女性角色复杂心理的描写表明了他对女性的同情和理解。这也是他能够在美国和世界文学史上享有重要地位的原因之一。