作为一种视觉与听觉相结合的特殊音乐形式,电影音乐是电影艺术重要的组成部分之一。在早期,音乐在电影中的地位并不高,它仅仅是弥补视听不平衡的一种方式。随着时间的推移,人们发现音乐在电影中不仅能推动电影情节的发展,也能以此来深化影片的内涵,烘托出与电影剧情相关的某种情境和意蕴。一般来讲,音乐即使离开电影也能独立成章,电影同样也经历过默片时代,但对现代电影而言,如果没有音乐,电影就会变得支离破碎。因此,音乐在电影中起到至关重要的作用。在众多的电影导演当中,有位擅用以音乐构建电影时代气氛的导演,他就是如今被人们称为“鬼才导演”的陈可辛。他的电影既蕴含着一定的人文精神,也保持着对自身艺术个性的追求。陈可辛的作品题材覆盖十分广泛,有早期以音乐为主题的开山之作《双城故事》,有以时代金曲为电影命名的《甜蜜蜜》,有转型后以歌舞为内核的《如果·爱》,也有以血腥暴力讲述兄弟情义的《投名状》,还有讲述人情与法理博弈、反映社会问题的《亲爱的》等等。这些影视作品都足以证明陈可辛是近年来国内不可或缺的优秀导演,而他在电影中对音乐的创造性运用也成为值得探讨的问题。本文主要以1997年中国香港回归为时间主轴,分析陈可辛导演在转型前后的电影音乐发生的转变。其中,在陈可辛大部分的电影作品中,金培达作为他的电影音乐监制参与了电影音乐的设计与后期制作,因此本文也着重分析了金培达的音乐监制身份与陈可辛电影的音乐风格之间的关系。在香港回归以后,由于香港文化与政治格局的大变动,大量的中国香港导演进军内地进行电影创作,其中也有不少脍炙人口的电影作品,而陈可辛作为后来者,在短时间内就获得了内地观影者们的认可。本文也将陈可辛的电影作品与“北上”中国香港导演的电影作品进行比较,分析其风格特点,并结合电影与音乐之间的联系,运用电影理论和音乐理论再一次深入研究陈可辛电影的音乐风格,从中发现他别具一格的电影音乐脉络。