中国的传统纹样艺术发展至今,已经有了几千年的历史。早在汉字诞生之前,我们的祖先就已经使用这些特殊的图形纹样来传递情感和记录生活。如那些镌刻在新石器时代彩陶器具和崖壁上面的纹样,就生动而真实的记录了那一时代中人们对大自然、对日常生活的期待和理解。而那些简单抽象却极为形象的图案,则最终发展成为我国最早的纹样艺术,并一直流传至今。纹样艺术诞生于中华民族特有的历史文化与生存环境中,又体现着古老古老民族独有的思维文化、审美取向和民族精神。它不仅是本土图形元素的高度浓缩,同时也有外来图形、图案在参与构建,于是,在绵延数千年的历史时光中,传统纹样艺术成为了中华传统文化以及世界传统文化中最为重要的无形遗产。今天,面对日趋统一化的国际艺术语境,人们愈发感觉到本土文化的珍贵和重要,关于传统文化的保护问题亦备受关注,人们更是明确地提出了继承与发展、开拓与创新等口号。而最为传统文化中不可或缺的传统纹样艺术,同样也面临着继承与发展、开拓与创新的问题。在时间的推移和科技的进步中,时光引领我们走向了一个高度信息化、科技化的生活环境。全新的观念、全新的技术、全新的学科不断影响着我们尚未成熟的头脑,而国外的各种艺术思潮更是以前所未有的汹涌冲击着我国传统的文化艺术领域。在这样的环境与生活中,我们势必面临着一个如何认识传统造型艺术与现代漆画关系的问题,换言之就是我们在现代漆画艺术创作中如何发展和继承传统纹样艺术的问题。实践证明,这一问题已逐渐成为众多漆画创作者和艺术学者的关注重点,毕竟当代文化艺术的一体化趋势不是缺乏民族气质的整齐划一,而是追求以不同民族文化为基点的国际性交流与共享。以此看来,存在于我国上个世纪漆画创作中的纯粹模仿以及简单复制的问题,则无疑会导致我们的漆画丧失本民族的个性。因此,此时提出现代漆画与传统纹样艺术的问题是必要的,也是必然的。我们需要在现代漆画创作中寻找一条属于本民族的发展之路,而传统纹样艺术则完全可以帮助我们去寻找或重构这样一条路,衍生出既具有民族特色、同时又符合时代发展趋势的漆画元素,当然这也正是时下许多有识之士共同追求的目标和理想。