秦瘦鸥《秋海棠》素被冠以“民国第一言情小说”美誉，又有旧上海“第一悲剧”之称；它已成为中国现代文学史上，特别是上海孤岛文学时期具有广泛影响和代表性的作品。从小说在《申报》副刊《春秋》上连载，到后来出单行本及至各种艺术形式的改编；从纸质走向舞台，继而闪烁荧屏，《秋海棠》的风采得到了充分展现。然而，截止目前，对于《秋海棠》的研究大多局限于小说文本分析，至于小说的雅化色彩及改编和传播背后深藏的文化意义并没有得到系统、全面的学术研究。本论文旨在对《秋海棠》的雅化色彩和潜在的文化意义作一初步且较为系统化的探究，以期为该小说的传承发展作出自己的贡献。论文正文共分三章：第一章首先对小说三个版本作简单论述，从主人公最终均难逃死亡宿命，探讨秦瘦鸥创作的美学思想，从恋爱的彻底“被毁灭”和天人永隔的结局，不难看出注重真实是秦瘦鸥下笔的根基。第二章采用比较论述的方法，选取与该小说具有很大关联性的四部作品展开论述，以观小说的自身魅力及其雅化色彩，第一节选取吴祖光的《风雪夜归人》，通过对两部作品的题材选择、叙事模式和意象呈现三个方面的讨论，呈现身处同样时代背景下的作者们的不同选择，以及类似的选材中所选取的不同的表现手法等；第二节选取周瘦鹃的《新秋海棠》、秦瘦鸥的《梅宝》和张恨水的《啼笑因缘》，以追问的笔法探究《秋海棠》的“雅”之所出，以及秦瘦鸥是怎样将自己的创作主张贯穿下去的等。第三章着重挖掘各种改编形式中潜藏着的文化思考，从戏剧类、影视类和说唱类三个侧面来呈现其独特的交融性和文化性。