本文以电影自1893年诞生至今的美国影院建筑发展历史为研究对象,将近百年间以好莱坞为核心的美国电影产业历史和美国建筑发展历史作为研究的直接背景,呈现了美国影院建筑在不同的历史时期的建筑风格、形式、空间演变、功能和技术方面的演进发展,展示了在不同历史阶段,以院线影院为代表的影院分布变化、特定时期标志性影院建筑设计建造过程和几代影院建筑师的成长和职业历程,并探讨了造成美国影院建筑演进的经济社会北京、电影产业发展和建筑潮流更迭等影响因素。本文按照上述研究内容分为3个部分。其中：第一部分为立论,包含第1章(绪论)和第2章(美国影院、美国文化和美国历史)。主要论述本研究的意义,研究的出发点和相关的基础性研究,总述了美国电影、文化和历史三者的相互关系,作为第二部分展开的背景和基础。第二部分为本论,包含第3章到第7章。其中又按所研究内容的历史时期分为上篇：古典影院；和下篇：现代影院。上篇包含第3-4章,详细的研究了1934年经济危机结束以前的美国影院建筑历史,包含影院建筑形式逐渐成型的镍币影院时期和影院建筑走向奢侈豪华并最终衰落的电影宫殿时期。在此期间,影院建筑在风格上基本延续了折中主义的古典或新古典形式,在空间的上则从强调外部入口、票房空间逐渐变为强调门厅、大厅等内部公共空间。第一代的影院建筑师也以他们的理论和作品为这个时期影院的发展贡献着力量。下篇包含5-7章,详细的研究了好莱坞黄金时代以后和在现代主义功能主义建筑思潮、郊区化逐渐深入大背景下美国影院建筑的历史,包含“新影院”时期、多厅影院时期和综合体影院时期。下篇涉及社区新(小)影院、新技术影院、汽车影院、多厅影院和综合体影院等类型和相关影院建筑师及事务所,以及当前影院设计和建设的全球化趋势。在此期间,影院建筑风格从现代主义逐步转向后现代的多元思想,影院建筑空间也从强调功能性的观众厅空间演化为内外部各空间的多元和多种形式。第三部分为第8章结论,对本文进行初步归纳,总结创新和不足,并对影院建筑的未来进行了展望。