皮娜·鲍什作为德国新表现主义舞蹈大师,是世界现代舞史上里程碑式的人物。她开创并推向全球的舞蹈剧场及其崭新的肢体美学,成为舞蹈界乃至戏剧界人士争相观摩、学习、研究的内容,成为艺术界加以仿效的对象。她的舞蹈美学,不仅是“舞蹈剧场”——一种新的身体与剧场关系的呈现,而且表征了一种直指人性与社会的强烈批判精神。皮娜·鲍什的“舞蹈剧场”意味着一种艺术形式的回归,其震撼世人的“舞蹈剧场”的独特风格背后,紧密地和整个欧洲的戏剧发展历程、剧场风格发展相联系。这种联系体现在皮娜·鲍什对“剧场性”的理解和表达。本文通过梳理“剧场性”的发展历程和相关的理论探讨,在总结“剧场性”的仪式性、交流性、表现性、综合性和政治性等特征的基础上,将“剧场性”作为理解皮娜·鲍什“舞蹈剧场”与戏剧艺术的关系的有效突破口。立足整体认识,皮娜·鲍什的“舞蹈剧场”作为一种既是舞蹈,又涉及戏剧的跨界艺术形式,其中了包含剧场性的运用、艺术效果的获得、艺术形式的特征等问题。具体分析方面,本文从“舞蹈剧场”的艺术实践入手,通过空间设计、叙述策略和跨界实践三个方面分析皮娜·鲍什“剧场性”的具体体现及其积极作用,为更好地理解皮娜·鲍什“舞蹈剧场”提供指导,同时也为“剧场性”研究提供新的研究思路和方向。