本文从民俗学的视角分析“狐”这种传统民俗形象,并将其与数位绘画艺术结合,使之能更好的服务于我们文艺工作者的现场创作。以狐狸为原型的妖怪形象深入人心,而人们对狐狸的印象也是多元、多样和多彩的,这与每个地域的民俗环境和社会基础有着密不可分的关系,同样这对我们动漫创作者关于狐狸的视觉化呈现方式也有着重要影响。本文分析了东亚地区外具有代表性的文献以及插图资料并加以概括,客观的阐释了社会文化的展演使狐狸的形象产生了怎样的演变,即从自然生物到邪恶妖怪再到当代信仰并在当今有了新的解释,“狐”的这些特性使其在“善”与“恶”的形象之间不断摇摆。同时本文将狐狸在中国、日本的形象进行了分类,从不同地域间所产生的各异的呈现方式和表达特征分析在不同的地域之间人们对狐狸形象的感受与印象成因。实践方面,本文从当代流行文化入手,以电子游戏,影视动画及漫画小说插画这些媒介来探讨不同创作主体中狐狸的形象特征,并且就如何能有效结合流行文化特征将狐狸形象不失传统的表现提出了自己的看法。本文跨民俗学与设计学,并结合动漫艺术中主流表现形式既数位绘画的内容和特点,分别对电子游戏以及动画漫画中出现的“狐”形象进行分析,通过对设计中存在的问题进行探究,从而研究在具体的创作方案中如何能保持“狐”形象的民俗特征,帮助创作者在今后的创作中不失方向。在研究过程中笔者发现一个好的视觉化设计的价值在于其所蕴含的文化价值,通过图形、颜色等方式去传递故事与文化,不能因为某些过于商业化的追求而失去了传统的本质内涵。