20世纪上半叶的近代中国，国内正处于社会变革特殊的历史背景之下，国外文化、艺术思潮的涌入为中国文学和艺术获得了很大的创作空间，书籍印刷和装订技术的迅速发展，为文学和艺术的视觉展现提供了必不可少的物质传播条件。期刊杂志作为民国时期全面兴起并盛行的新型传播媒介，对推进社会文明进步和提升人们的文化水平及审美趣味起到举足轻重的作用。因此，字体作为期刊封面不可或缺的重要组成部分，其设计风格体现和代表着期刊本身的艺术特征，具有重要的艺术价值。本文以中国近代美术期刊封面的字体为探索视角，对其艺术特征通过大量的实例展开深入的分析和研究。在中西方文化碰撞交融的过程中，美术期刊封面的字体经历了由传统向现代设计元素的阶段性演变过程，书法字体、印刷字体、美术字体的设计及应用显现出十分鲜明的时代特色及审美特征。本文通过许志浩先生编著的《中国美术期刊过眼录》（1911年——1949年，上海书画出版社出版发行，上海市浦江印刷厂印刷，1992年6月第一版）中所提供的的附页部分，记录了近代126幅珍贵的美术期刊封面图录，作为本文的研究载体和依据。通过前期的收集、统计、整理、专业扫描和后期的分类、制作，再现其封面字体原貌，在此基础上研究其多样化艺术风格和形成的影响因素。　　本研究分为五个部分：第一章首先介绍了选题的背景和意义，以及本文的主要研究内容和方法。第二章通过概述中国近代的历史背景、当时的美术期刊和封面字体，进一步分析和归纳了现代字体设计的起源和发展。第三章分析了中国近代美术期刊封面字体的分类与演变趋势，在时间、环境、技术、需求等因素不断变化的基础上，具体分为传统书法字体、标准印刷字体、装饰美术字体三大类，通过选取部分典型的优秀作品进行深入分析、研究其字体设计的多样化艺术风格，并从视觉导向、图文混排、字体组合三个方面对字体设计的布局编排特点进行了分析归纳。第四章从国内外的艺术思潮、设计运动方面分析了美术期刊封面字体设计发展的影响因素。第五章阐述了中国近代美术期刊封面字体设计的艺术价值与启示意义。分析总结了中国近代美术期刊封面字体设计发展过程中较为典型的艺术特征，结合近代的历史背景梳理发展脉络，从而更好地促进当今字体设计的应用与发展。