斯克里亚宾创作的“音诗”(Poem)体裁,是在匈牙利作曲家李斯特(Franz Liszt)首创于19世纪中叶的单乐章标题交响乐为“交响诗”(Symphonie Poem)的基础上发展创立的。在斯克里亚宾所创作的大量“音诗”体裁的作品中,Op.32具有非常重要的意义。首先,它是斯克里亚宾所写的第一部“音诗”体裁作品；其次,在Op.32,No.1中,出现了其晚期大量使用的“神秘和弦”的雏形。因此可以说,Op.32是斯克里亚宾和声风格形成的起点,在斯克里亚宾的钢琴音乐创作中起到了承上启下的作用。它清晰地展现了斯克里亚宾创作的精神气质——飘逸和冲动：清晰地显示出了斯克里亚宾作品的三个特点：抒情性、律动性以及力量。由于上述原因,本文的写作主旨确定为对这部作品进行集中而较深入的研究。本文主要内容包括两大部分：一是对斯克里亚宾Op.32的两首音诗作品文本的研究,包括曲式结构、和声特性、调性变化、复合手法(复调性、复节奏,以及特殊节奏形态)、织体运用等方而进行分析,并与以后创作的以《音诗》为体裁的作品进行比较,归纳它们之间的联系性与差异性：二是从钢琴演奏的层面进行梳理与分析,包括弹奏中如何处理声部层次与触键的关系、和声与复调(线条)的关系、律动与力度的关系,以及关于重音、装饰音、踏板的具体处理方法等,其目的是为了深刻表现斯克里亚宾的特有精神气质。通过本文的研究,笔者对于斯克里亚宾创作的“音诗”体裁以及《音诗》Op.32有了进一步的认知。希望通过本文的分析,能有助于钢琴演奏者对于斯克里亚宾后期作品的演奏风格的把握,为继续深入发掘期克里亚宾的创作内涵提供有益的帮助。