本论文以美柔汀版画相关理论为支持,以美柔汀版画的材料和技法为要素,对美柔汀版画的表现形式和艺术特征进行了系统地阐述,并结合自己美柔汀版画创作作品来进一步分析和研究了美柔汀版画作品的设计思路及其具体特点,其目的是进一步深化对美柔汀版画艺术语言的科学认识和验证美柔汀版画具有的独特的艺术语言和艺术魅力。随着现代版画的进一步发展,美柔汀版画也越来越受到人们的重视,但是大多数美柔汀版画盛行于西方一些发达国家和地区,我国的美柔汀版画起步不是很长时间,在理论和实践上并没有得到高度的重视和快速的发展。本论文的研究目的也正是为了总结美柔汀版画的形成与发展历程以及结合其成功案例来进一步认识美柔汀版画独特的艺术语言,以此来推动我国在美柔汀版画的理论研究和实践探索上的新的探索与思考。美柔汀版画技法是德国人赛根于17世纪中后期在荷兰发明,它以刻画出细腻、柔美的色调变化为其特征而闻名于版画界,已发展为铜版画语言中的一种特殊的艺术表现形式。早期美柔汀更多是作为复制油画和王公贵族们的复制手段来存在,17世纪中期荷兰成为美柔汀版画的中心。但由于19世纪后期到20世纪照相技术得到了飞速的发展,美柔汀版画技法逐渐被人们遗忘,而随着现代人的文化素养和艺术追求的加深,美柔汀版画这门艺术也逐渐开始被研究和探讨。随着时代的变迁和科学的不断进步,美柔汀版画在制版工具和技法表现等方面都取得了极大的发展,强化个性主义的技法和材料应用也不断地追求革新。如今,在多元化创作理念的指导下,美柔汀版画正在进行各种技法和材料上的实验探索,追求艺术本身的形式语言,美柔汀版画这门传统的语言形式也正在适合新时期的艺术特点和人们的艺术追求越来越成为拓展版画语言的新的空间。美柔汀技法最主要的表现手法是灰色调,它包含着艺术家丰富而复杂的中和信息,具有极大的生命力,让人们感觉到进入了奇幻当中。美柔汀版画的制版过程中,所需的材料和选题要求起着至关重要的作用。不同的纸和墨所产生的效果也是显而易见的。本人的艺术创作实践,尝试了不同材料来制作美柔汀版画,用不同的纸和不同的油墨来印制《美丽的中国》、《Cup》、《Fruit》、《Ink》、《Body》、《世纪山水》系列作品,这些作品注重于技法上的不同表现,采取黑、白、灰的不同的组合来使作品达到了思想内容上的进一步提高,同时使得美柔汀版画更富有诗意。