中国经典文学作品作为一个源头,激发了古往今来各行各业无数艺术家的创作灵感。戏剧、歌剧、曲艺、电影、电视、音乐等众多艺术形式都深受经典文学作品的影响,继而产生了无数优秀的传世之作。在文学作品中,一般是由人物外貌、语言、动作的描写来塑造形象。但是如果在文中穿插绘画,画与文相辅相成,则可以让读者对作者所想要塑造的形象及想要描述的故事情节有更加直观的认识与理解。文献回顾发现,对中国经典文学作品的研究主要集中在文学领域或者美术领域,而通过时装画来演绎经典文学作品的相关研究与创新为数尚少。研究目的：探索出更多具有鲜明中国特色与人文积淀的时装画表现形式与方法,赋予时装画更多的艺术价值与商业价值。研究内容：本研究分为三个层次,首先研究中外时装画的历史及现状,并进行简要分析。其次从文学与其他艺术形式的渊源入手,对现阶段国内关于经典文学的相关美术作品的发展情况简要分析。最后阐述文学作品中服饰描写的重要作用,继而从时装画创作的角度研究经典文学作品如何通过时装画来加以表现。研究首先选取中国古代经典文学作品中具有代表性并且被人们耳熟能详、喜闻乐见的相关内容进行梳理与分析,对中西方时装画发展的历史与现状进行简要描述,阐述画与文之间的渊源。然后研究中国古代经典文学作品中鲜明的人物形象是如何通过服饰来塑造,并且研究在剧情发展及人物性格的影响下,时装画是否能呈现出更多视觉感受。最后研究融入中国经典文学作品因素之后,时装画是否同其他美术作品一样,即具有艺术价值,又具有高度的商业价值。研究结果：从时装画创作初期的内容选择、元素提炼,创作中期的视觉表现方法,创作后期的观看方式共三个阶段四个方面加以创新与实践。以经典文学作品中的剧情发展及人物性格为切入点,结合创作者自身对相关剧情的理解与个人思考,在创作过程中将人物造型夸张与变形,将表现主题深化与提高,并适当添加当代时尚元素于其中。此外打破传统构图,以局部的肢体语言取代时装画惯用的全身描绘,让作品具有更多美术作品的艺术韵味。在创作技法上大胆借鉴与吸收其他画种的表现方式与创作手法,将中国画重彩画法、日本浮世绘画法、水彩干湿画法、彩色铅笔干湿画法等与自身创新相融合,使画面更具新鲜感与吸引力。在观看方式上打破时装画惯用的观看视角,使画作具有更多观看视角,从而增加观看者更多的个人体验。通过以上尝试与创新之后,使在中国经典文学作品孕育下的时装画无论从外观还是内涵都具有了全新的演绎与阐释。时装画由此具有了更鲜明的民族特色与更深厚的人文积淀,从而增加了其艺术价值与商业价值。