中国动漫从万氏兄弟制作的《大闹画室》开始,至今已有近百年的历史,而这段发展之路可以说是风雨飘摇,社会从战争到和平再到发展,中国动漫也经历了从辉煌到沉寂再到重新崛起的曲折历程。曾经一度引领世界动画行业风潮的“中国学派”,也在商业化转型的大势中,因为精益求精的态度和中国传统工艺的高成本,渐渐走向没落。直到2015年《大圣归来》上映,国产动漫借助全新的CG制作技术,重新点燃了国人的信心,之后上映的《哪吒之魔童降世》甚至创下了当年50亿票房的奇迹。纵观中国动漫行业的发展历程,虽然艰苦,但是一直有一条不变的主线贯穿其中,那就是对中国传统文化的传承与发展。从《铁扇公主》（1944）到《大闹天宫》（1961）,从《葫芦兄弟》（1986）到现在的《大圣归来》《魔童降世》,国产动漫不论在制作技术上、还是在内容风格上,都时刻保持着对中国传统文化的敬畏与尊崇,真正可以说是“败也传统,胜也传统”。本文整体的研究思路,就是以国产动漫对传统神话人物的重塑为切口,以小见大地观察中华文化的优秀基因该如何在新时代中遗传下来并继续发展,通过对近几年的优质国产动漫作品展开分析可以发现,中国传统文化元素已经成为了国产动漫内容创作的主流之一,其中神话类题材就是显著代表,例如在《一人之下》《狐妖小红娘》《雾山五行》《武庚纪》等等作品中,我们都能看到很多传统神话文本的影子,而国产动漫对传统神话人物形象的延承与重塑也使得那些尘封在历史宫殿中的人物和故事,重新走入了大众的视野,并以全新的形象开始影响受众的认知,而这正是国产动漫传承和发展传统文化的有力证明。本文在研究期间发现,二次元受众在阅观特定的神话类国产动漫后,关于传统神话人物的形象的认知会发生明显的改变,甚至能填补对于偏冷门神话人物的认知空白,虽然在研究中,笔者也发现这种全新的认知与传统记忆会共存于大脑,但从比重上来看,前者明显要高于后者,一定程度上说明了国产动漫对神话人物形象的重塑挤占了受众脑海中传统形象的认知区域,而在动漫与非动漫受众群体的对比中,也能发现国产动漫正成为受众了解神话人物的主流渠道之一。由此可以推断国产动漫对于中国传统文化的传承与重塑对于受众而言是有着极强的影响效果的。本文最后一章探讨的是国产动漫在文化传承与发展中的利弊情况,技术永远是把双刃剑,作为新时代讲好中国故事的新兴媒介,国产动漫相较于传统媒介必然有其内在的创作优势,而与此同时也暴露出了诸多弊端,例如,泛娱乐化的内容创作对传统文化的严肃性有着消解作用,同质化的内容模仿造成很多作品有形无魂,有皮无骨等等。面对这些利弊,该如何让国产动漫能在新时期的发展大潮中趋利避害,更好地能利用好自己的优势,做好文化的继承、发展与传播,就成为不可回避的问题,所谓“新瓶装旧酒”,就是对国产动漫进行文化传承的最好比喻,酒是旧的酒,却要在新瓶中酿出新的口味,满足时代的需求。