戏曲作为中国传统文化的艺术瑰宝,发展至今已经有上千年的历史了,其艺术源远流长,博大精深,具有鲜明的本土地域性特色,是中国传统艺术文化中一颗璀璨的明珠。而油画是源自西方的绘画艺术形式,自明朝的传教士传入中国也开始得到了发展,尤其是在建国以后发展更为迅猛,发展至今基本上已经与中国画并驾齐驱。戏曲艺术门类繁多、文化久远、底蕴深厚,而戏曲与油画的结合也由来已久,在上个世纪初,关良等早一辈艺术家,他们作为戏曲油画创作的先行者致力于中西方艺术的融合,走油画民族化发展的艺术道路。此后众多的中国油画艺术家开始立足于本民族的传统文化,并对其加以提炼、整合和运用,因此许多以戏曲题材元素为创作的油画作品应用而生,为中国油画艺术的民族化发展注入了新鲜的血液。把中华民族的传统艺术融入中国的油画创作,不仅继承和弘扬了中国的传统艺术文化,也极大的展示了东方独具的艺术魅力,具有极高的艺术价值。本文拟从中国传统戏曲艺术与中国油画艺术的渊源为开端,研究戏曲元素在早期绘画形式中的表现以及关良等艺术家中西艺术融合的艺术创举,探讨中国传统戏曲中人物形象、造型服饰、色彩分析、艺术旨趣等几个方面表现的艺术特色,以及研究戏曲题材油画的艺术创作价值及民族精神。在此基础上大力弘扬中华民族的传统艺术,倡导中西艺术文化的交流与融合,不断的继承和挖掘中国传统艺术中有生命力的艺术符号融入中国的油画创作,使其具有更加鲜明的生命活力。