这篇论文旨在通过分析美国黑人所创造的布鲁斯(blues)音乐,分析它的形成和特点,重点研究这种音乐特点在作曲家乔治·格什温的代表作品《蓝色狂想曲》中的运用。论文分为四个部分,第一个部分,以十九世纪前后美国音乐发展的历史慨况作为背景,阐述布鲁斯音乐风格的形成及其所具有特征；第二部分,简要的介绍格什温生平的作品情况和《蓝色狂想曲》的创作过程,重点探究《蓝色狂想曲》中所包含的布鲁斯音乐特点；第三部分,论述在这部协奏曲由钢琴演奏的段落,如何把握布鲁斯音乐的特点；最后的结论部分,简要的总结这部作品具有的艺术价值和深远影响。第一部分主要从美国音乐历史上的发展作为背景来论述布鲁斯音乐风格的形成和特点,美国是一个年轻的国家,它音乐文化的发展形态在世界各国中独树一帜,这与这个民族的独特历史进程有着直接的关系,在西方欧洲国家将从中世纪步入海顿,莫扎特等作曲家为代表的古典主义乐派之时,美利坚民族正作为一个弱小的殖民地被英国统治,在经过独立战争、南北内战等变革后,美国的政治经济、文化产业,科技水平迅速发展,它的音乐文化一方面深受欧洲殖民国的古典传统熏陶,另一方面又被南部黑奴劳工中兴起的音乐风格影响。“布鲁斯”就是在这样的环境中诞生的,它是一种表现个人情感的民间音乐,汲取了宗教性质的黑人灵歌、做工时哼唱的劳动号子等的养分,经历了一个漫长的发展过程之后,在十九世纪末的美国南部地区出现了。随着美国政治的独立,经济和文化产业的发展,这个朴素的音乐形式也开始从农村奔向城市,从原始的声乐演唱,发展到器乐领域,登上越来越大的舞台,它成为美国极具代表性质的流行音乐风格,也成为代表美国精神的民族音乐,并影响着美国其他音乐风格的形成,比如爵士乐(Jazz),节奏布鲁斯(R&B),摇滚乐(Rock)等。第二部分,首先介绍作曲家格什温和他创作的作品情况,以及《蓝色狂想曲》这部作品诞生的缘由和创作过程,重点分析《蓝色狂想曲》中运用的布鲁斯音乐元素,这部作品是二十世纪一部杰出的音乐著作,它的独特贡献在于格什温将美国独有的黑人音乐、流行音乐等多种元素写进了一部严肃古典音乐模式的作品,这是一次开创性的尝试。在这个部分,笔者将从作品的整体的结构,运用的主题材料,各乐器间旋律织体间的对话形式,布鲁斯固有的音级调式等方面来进行举例,具体阐述。第三部分,从钢琴织体上入手,提取了作品中最能体现黑人布鲁斯音乐特征的段落和乐句进行分析,从布鲁斯的节奏特点、音色触键上的控制、速度和力度的变化、踏板的运用方式、以及内在情感表现等方面分别进行论述,提出了笔者对于在钢琴演奏中如何把握这把作品中的布鲁斯艺术风格的一些自己的看法和体会。最后一个部分,简要的总结布鲁斯音乐元素在《蓝色狂想曲》中创造性运用所饱含的巨大艺术价值,以及笔者对于此研究课题所具有的意义和启发的看法。