约翰·阿什贝利（John Ashbery,1927-2017）是美国现当代诗人中的一位杰出代表。他的诗歌与西方世界在20世纪取得的艺术成就以及美国迅速发展的文化实力密切相关。阿什贝利作为“纽约派”的重要成员,其创作生涯受到了法国象征主义诗歌不可忽视的影响。本论文以法国象征主义诗人保罗·瓦莱里（Paul Valéry）的“音乐化”象征主义理论为切入点,解读阿什贝利部分作品,探究他的作品在二十世纪美国文化背景（包括诗歌、文学、艺术）下做出的改革性突破（例如自由诗的应用、后现代主义的体现等）,并揭示阿什贝利如何把外界文化因素融会贯通,吸收转化,为己所用。引言部分归纳概括阿什贝利诗歌的主要特点,提出诗人的创作与音乐之间的相关性,引出瓦莱里的理论对阿什贝利作品研究的适用性,探索诗人的创作所具有的能被当今大众广泛应用的技巧。第一章提出了“声音的艺术”这一创作元素,并且分析阿什贝利如何在特定的心理与外界环境下应用无韵律自由诗进行创作,如何在诗歌中使用象征主义手法加入音乐性元素,达到某种相对和谐的境界。第二章对比阿什贝利的作品与瓦莱里的作品,探究法国象征主义诗歌理论在美国纽约派诗人作品中的应用,指出阿什贝利诗性音乐在连接外部世界（即生活环境）与内在精神世界的功能、作用。第三章以自由诗和后现代主义为载体和理念,追溯美国文学史上不同阶段的代表诗人对自由诗和“现代”的不同诠释,探寻阿什贝利与诗歌前辈们之间的继承关系,对美国的诗歌发展与创新做出论述。结论部分总结了阿什贝利在诗歌上的突破和进步,重申其对象征主义手法的应用,揭示其作品中展现出的精神世界和现实世界之间的关联以及与音乐之间的相似性,旨在对现代读者产生启示,引起共鸣。