自西方现代主义以来,艺术家对绘画的材料愈加关注。越来越多的材料被艺术家开发出来,运用到绘画创作当中。材料就由单一而走向综合,而当综合的材料与各种不同的绘画形式相结合时,绘画的形态就呈现出了复杂、多元的面貌。而当绘画材料介入到不同的画种与艺术种类当中时,画种与艺术种类的边界就逐渐模糊。那么艺术家为什么会对这么多新型的材料而表现出极大的兴趣呢?一是因为步入现代化时代,周围的物质材料变的更加丰富;二是因为艺术家被材质美感所吸引,是对某种艺术效果的追求:而我认为最重要的原因是出于对自己当下时代生活与文化精神的表达,出于对情感诉求与文化身份的体现。在材料的主体地位逐步加强的过程当中,我们有必要对材料进行再认识与再思考。对物性进行进一步的认识。海德格尔在《物的追问》中说道;“物是什么?”的问题就是“人是谁?”的问题,也就是说物性如人性一样,也是复杂多变的。它不仅仅具有单纯的物理属性,在历史文化的进程中更具有了极为丰富的人文意义。材料与人的精神之间是二元对立的,而物性恰恰为材料与精神之间找到了一个契合点,给人与材料提供了一种全新的观察角度。所以,笔者认为有必要对物性进行进一步的了解。本文的第一章探讨了综合材料在近代绘画中所产生的变化,从时代的转变、缘起、发展三个方面来进行研究。在参考西方社会与文化变革的同时,通过对立体主义、达达主义、超现实主义、波普主义、后现代主义绘画中的部分代表艺术家对不同新型材料的使用,来对物性显露的过程进行分析。本文的第二章通过格林伯格对现代主义绘画的批评、弗雷德对极少主义的批评、物派、海德格尔的《艺术作品的本源》的了解,来分析他们所讲的物性,找到物性这个词的来源,并发现他们所讲的物性有何不同。本文的第三章通过从材料的物理特性引起的视觉/触觉质感、综合材料绘画中的物性文化属性与表达、知觉情感与表达来论述物性与精神表达的关系。总之,强调综合材料绘画中的物性,并不是一定要取消艺术家的主体地位,而是要通过这种强调来化解艺术创作中材料与艺术家精神的对立,从而达到综合材料绘画创作的精神的自由与人性的自然。