上世纪80年代以来，相当数量的当代文学作品（超过230部）改编成电影并获得成功，相关研究应当得到重视。目前的改编研究忽视了电影导演这一改编的中心环节，本论文将致力于此。　　论文主要思考了这样几个相关问题：从文学到电影的过程中，作为二者联结点的导演在其中扮演什么样的角色？作为接受与阐释的主体，导演身上哪些因素在发挥着怎样的作用？他又在多大程度上受到哪些客观因素的影响？如何评价导演改编之优劣？　　与一般的改编研究不同，本文着重考察作为电影创作核心的电影导演这一职业群体，将文学到电影的过程视为复杂的阅读－阐释过程。在理论方法上，主要借鉴西方的文学解释学、接受美学、读者反应批评、认知心理学等相关理论。以此为指导，论文主要从思想观念、影像艺术、个性风格、市场意识等四个方面考察导演对当代小说的接受与阐释活动。在作为“前理解”的思想观念方面，谢晋以其对主流意识形态的正面理解选择小说，用道德情感化的方式阐释这些政治作品；谢飞的理想主义与教化意识影响到他对文本的选择与认知，其观念有时不免与小说思想内涵发生冲突；黄健中有很强的理论自觉意识，这会深化他对作品的理解，但也有“文不对题”的现象。张艺谋、陈凯歌、霍建起在改编中相当重视影像艺术与文学艺术的对话。张艺谋能为不同的小说创造性地找到不同的影像艺术形式；陈凯歌追求影像的寓言深度，有时不免艰深晦涩；霍建起习惯于用唯美诗意的影像表现他所选中的忧伤故事。姜文对表演性的强调、黄建新注重都市生活的荒诞色彩、张元选择叛逆性的边缘文本，这几位导演自身的个性风格主导了改编过程。冯小刚、夏钢、滕文骥则较多地考虑了观众的因素，只是表现各有不同。　　本文的研究让我们有机会深入地考察两个不同的心灵世界，一个是电影导演，一个是文学作者。研究这二者之间潜在的对话关系是一种挑战，也是一种诱惑。本文以个案研究为主，选取了谢晋、张艺谋、陈凯歌等十二个样本，力图深入探讨每个个体丰富而独特的“阅读”经验。“一千个读者就有一千个哈姆莱特”，我们追问哪些因素影响了导演的接受与阐释？考察发现，主观因素方面包括导演的成长环境、教育背景、职业经历、个性气质以及与这些因素相关的价值理念、艺术观念、文学趣味等等；客观因素包括时代环境、生存体制、市场因素、观众趣味等。这些因素往往复杂地交织在一起，需要仔细辨析。我们的评价也在这种深入地辨析中以人文立场展开。