随着数码科技的发展,人们的生活方式、观看方式及审美都发生了翻天覆地的变化,“图像”的范围也得到了扩展。传统意义上的图像主要来源于摄影,用本雅明的话来说就是“机械复制”的产物,然而,随着计算机的发明和普及,一种新的图像也在这个二进制王国里孕育而生,那就是数码虚拟图像。数码虚拟图像简单来说就是借用数码软件在计算机设备里生成的一种图像,这种图像不再是由相机制造出来的,而完全是由计算机软件制造出来的。这种寄生于数码科技里的数字化图像,给人们提供了一种新的视觉奇观,也给艺术家们的艺术创作提供了更多的可能性和源源不断的素材。如今单一的绘画形式和传统的图像形式已经不能满足观者的需求了,这迫使艺术家在创作过程中进行一系列的创新,纵观中国当代艺术,越来越多的艺术家借助电脑生成的数码虚拟图像来进行艺术创作,数码科技赋予了艺术家一个新的创建图像的方法,很多艺术家将这种创建出来的数码虚拟图像介入到自己的艺术创作中,在当代艺术领域里形成了一个大的趋势。本文从第二章开始,对数码科技和数码虚拟图像进行剖析,将数码虚拟图像与传统图像进行对比,并分析数码虚拟图像是如何产生的,虚拟图像有着怎样的美学特征和审美价值,从而介入到对此种绘画的研究中去,梳理出“数码科技介入下的图像绘画”在当代绘画中的发展脉络。在第三章当中,对刘韡、韩娅娟、徐振邦、蒋志等艺术家作品个案进行研究,论述他们是如何将数码图像介入到创作当中的,比较他们创作观念的异同,从而研究此类型艺术家的工作方法和创作策略。最后,探讨科技与艺术相互作用的关系,并以自己的创作实践作为出发点,阐述自己的创作意图,引发对于这种艺术现象的思考。由此我们可以得出结论:数码科技对绘画的介入为当代绘画提供了一个新的工作方式,也提供了一个新的切入点,给当代艺术家的艺术创作提供了了更多的可能性,丰富了当代绘画的图式和绘画语言,无论是形式上还是语言上都具有很强的创新性,视觉上具有强烈的冲击力,并且,此种绘画风格更加适应当代人的视觉审美,更能满足当今受众人群的视觉和心理需求,从而也能间接推动当代绘画的发展。在文中第六章对“数码科技介入下的图像绘画”进行结论和反思,探讨此种风格绘画的发展有什么优点和弊端。得出结论:此种绘画方式比起很多绘画都更容易上手,也更有利于艺术家的艺术语言探索和风格的统一,并且能有效的提高艺术家的工作效率(主要是在勾草图阶段),更适应当代人的审美,也丰富了当代架上绘画的艺术语言,然而,这里也存在一些问题,过于依赖计算机,画出来的绘画作品全都是“数字化”的,“计算机式”的风格,这会导致大量的绘画作品艺术风格雷同,最终导致整个艺术界的风格僵化,并且,过于依赖数码科技可能会导致绘画失去绘画性,人的思维和情感就被数码科技消解掉。当然,不可否认这是一个普遍现象且是一个发展趋势,对当代绘画艺术的发展还是能起到积极的推动作用。所以,我们应该更进一步对“数码科技介入下的图像绘画”进行实践和理论研究,让这种艺术创作更具活力,在当代艺术领域走得更远。中国当代绘画的发展仍然需要艺术工作者们不懈努力,打破陈规,不断创新,相信随着艺术家们艺术实践的深化开展,这种创作方法也将会推动中国当代艺术的不断创新,中国当代艺术一定能拥有更加广阔的发展前景。