卓别林喜剧电影一直是全世界为之赞叹的艺术。几十年的大浪淘沙,电影从无声走到有声,从幼稚走向成熟,人们依旧含着眼泪,微笑着陶醉在他杰出的喜剧表演艺术里;世界各国的电影大师们更是汲取了卓别林电影中优秀的经典元素,把它们塑造成令世人动容的角色和一个个有代表意义的行为:就连自诩“技术多于艺术”的电视节目也备受卓别林艺术的恩泽。 起源于戏剧的卓别林电影,不仅以鲜明的流浪汉形象、独特的喜剧艺术和深刻的社会批判价值成为人们研究和关注的对象,在表演艺术上,卓别林与三大戏剧表演体系有着密切的关系。卓别林电影中浑然一体的内心化的表演、陌生化的喜剧效果和脸谱的演进,是卓别林喜剧表演最杰出的地方,它们既带有三大戏剧表演体系的基本特征,又巧妙地融会了三者的优点,独特创新。 在无数的后继电影中,我们隐约看到了卓别林的影子:罗伯特贝尼尼的《美丽人生》、基耶洛夫斯基的《白》、特吕弗的《射杀钢琴师》、约翰德普的《剪刀手爱德华》……在这其中,卓别林内在的喜剧精神,深深的影响着东方的成龙和成龙屯影。从儿童的游戏,讲究环境、道具和节奏的关联到从属的女性形象的设计,卓别林的哑剧艺术与中国东方的武侠传统、文化特征、时代精神相结合,以不凡的艺术性滋润了成龙的动作喜剧。 喜剧最早是戏剧艺术的种类之一,电视媒介出现后,喜剧得以借助这一大众传播媒介,摆脱形式的束缚,从而更加贴近寻常百姓的生活。情景喜剧、电视综艺节目……就是其中的典范。电视又是从模仿电影起步,电影中的一切成功经验丰富和发展了电视艺术。卓别林开创的喜剧艺术所蕴含的“真善美”,启示着电视艺术的成长和成熟。这个现象非常值得电视人关注。 本文摆脱了以往研究卓别林的传统视点,从戏剧、电影、电视这三大独立却又密切相关的艺术个体出发,发掘卓别林电影对后世的意义。希望在这个具有纵深感的研究过程中,让喜欢卓别林的人扩大视野,更了解他和他的电影,让知道卓别林的人更明白其电影的独特艺术魅力。 当然,笔者希望通过本文的研究,体现自己独立创新的研究精神。这是一个研究生必须具备的。