近代以来,西方素描的引入对中国画的发展影响深刻,融合与共生成为中西方艺术文化交流的本质。中西方艺术交流的碰撞不断开阔了我们的视野,使得当今从事中国画的艺术家对于传统的学习不再局限于中国画本身,艺术思想也变得愈加开阔。中国传统绘画自古以来就是在继承与发展中不断地吸收、借鉴、引入外来文化之有益部分。由此我们在当今中国画的发展中,可以发现一些不但广泛学习东西方传统绘画形式、具有创新意识且从中得出一系列自身创作理论的艺术家。白德松先生就是其中之一。在当代美术不断发展变化的浪潮中,中国画人物画发展的大繁荣时期,白德松的绘画实践对于中国画的传承与创新具有一定的积极探索意义及学术价值。以白德松作为一个切入点、通过对这个离笔者最近距离且发生在四川美术学院的个案进行分析研究,可以折射和反映出中国画在当代艺术发展中的一些面貌,又或是面临的一些问题。论文主要内容是探索白德松的绘画思想,研究其个人绘画创作经历。主要以人物画作品魏晋文人系列为例,通过分析研究白德松借古开今、自成一家的绘画理论系统,从绘画本体语言符号探究其艺术理念及作品面貌的独到之处,挖掘未曾涉足过的触角,从而论证白德松及其艺术在当代中国画创作中的一些价值。本文分为五个章节,第一章绪论部分阐述了课题研究的目的意义、选题缘由等。第二章主要介绍其时代背景及白德松个人基本情况、教育经历。第三章第一节将白德松绘画的几个时期罗列出来,其布本水墨人物画是本文研究的重点,《魏晋文人》系列大场景叙事作品具有传统的笔墨语言,又不同于过去“徐蒋体系”所建立的现实主义新国画,也不同于新文人画,而是一条中国画改革创新之路;第二节论述其人物画的审美特质:运用了兼工带写、意象造型的手法,独特的“一波三折式”的线描手法,通篇水墨晕染的效果具有大篇开阖、史诗般的气象。第四章主要讲白德松的绘画艺术思想回归于中国传统文化根性之中,创作思路是开放的、自由的,为厚积薄发、广采众收的结果。第五章主要研究白德松的艺术对川渝地区的人物画的创作影响,主要以黄山、查明、冯斌、李青稞、张争、税关键等为例,阐述其教学思想及艺术创作观的影响体现。