十九世纪末期在《日常生活中的悲剧性》一文中比利时作家梅特林克提出了一个戏剧理论“静止戏剧”，梅特林克强调，戏剧不仅仅要表现生活，更要展现生活背后的东西，所以戏剧应该注重反应平常生活的美；生活中并没有那么多大事件的发生和推进，可以说静止才是生活的本身，所以心里活动应该高于肉体活动；戏剧中的行动并不能完好的诠释戏剧中的庄严和美，但语言可以，而外在的对话也不行，需要靠内心的心灵对话来展现。他创作的几个作品《不速之客》、《室内》、《玛兰公主》等有这些“静止”的特征：注重气氛的渲染、人物性格不明显、情节不推进、戏剧中的冲突不明显、舞台动作弱化、语言絮絮叨叨重复、无逻辑。
　　梅特林克将“静止”的特征在他的戏剧中很好的体现了出来。贝克特又将起很好的发展了起来。静止戏剧从梅特林克的气氛的渲染、注重展现内心的对话和面对死亡的结尾发展到贝克特的不确定的“规定情境”大幅度的削弱动作，到没有明确的结局。它打破了传统的规律，并没有注描写外在的事件，而是把重点放到了对人内心世界的描写上。为了展现他们想表达的现实生活的状态和人生的表述，提供了一种新的艺术手段，也扩宽了当时的艺术视野。本文将提炼出梅特林克静止戏剧的主要观点，分析并总结出梅特林克和贝克特戏剧中的相似之处。将“静止”这一戏剧理论从梅特林克的提出到贝克特的发展，进行总结梳理。通过对比，分析静止戏剧的“嬗变”的过程，及作者采用这种手法的原因和意图，追寻他们的美学追求，希望对以后的研究起到抛砖引玉的作用。