本文首先从作曲家斯仁的艺术经历和多年的创作风格中确定他所追求的艺术风格和主要的创作特点。作曲家斯仁一直立志追求蒙古族如何创作本民族的音乐,如何推动本民族的音乐与国际音乐的接轨,他也正是这样将民族音乐,特别是蒙古族音乐典型音乐元素与西方传统和现代多种作曲技法有机结合,创作了大量具有民族风格的声乐曲、器乐曲、协奏曲、歌剧等,因而这些音乐也正适应了当代大众的欣赏观念。本文利用三个章节对斯仁各个不同时期的主要作品进行概括分析,特别是对“蒙西合璧”的不失民族性的有效创作方法进行总结,并为少数民族音乐的专业创作提供可参考和借鉴的依据。其中将着重研究音乐形态特征与内在规律,了解作曲家斯仁如何将蒙古族音乐元素巧妙的与西方作曲技法相结合,从而展现不同的音乐故事和形象；同时还将分析作曲家斯仁如何将同一个音乐素材运用到不同的作品中,或将不同的素材刻画出栩栩如生的音乐形象。除此之外,本文还较全面的分析和研究作品中旋律的创作特点,以及和声、复调、调式、织体的运用。作曲家斯仁的很多作品无论是在民族音乐现代化的创新,包括旋律创作、曲式结构、节奏、和声布局、复调、题材选择等多方面,还是在作品的演奏技法方而均做出一些大胆的尝试,同时也为民族音乐走向世界的多样化发展提出了一些新的启示。作曲家斯仁在作曲的整体风格与逻辑性的把握和作曲技术的细节上,达到了流畅自如、严谨完美的地步。我认为,形成这种创作态度和风格与他三十多年来的执着追求和努力,以及他所从事的作曲与作曲技术理论教学,都是密不可分的。